美术教师教学自我评价（通用17篇）
在我们平凡的日常里，我们总免不了要写自我评价，自我评价会促使我们进行自我验证，从而为自我发展提供动力。写起自我评价来就毫无头绪？下面是小编为大家整理的美术教师教学自我评价，欢迎阅读与收藏。
作为一个师范专业的学生，做一个老师是我的理想，我从小就想做一名光荣的人民教师。我妈妈是一名优秀教师，她丰富的知识、对学生的爱心以及对教育事业的热爱都深深的打动和感染了我。我也会通过自己的努力以及对教育事业的热爱做一位优秀教师。
在大学期间，我由一个只知道读书的小女孩，变成一个有着自己个性和思想的先进青年，国家让我幸福，大学让我自豪。我刻苦学习，认真钻研，思想不断进步。我积极向中国共产党靠拢，进校以后向党组织递交了入党申请书，参加了党课培训，在校期间一直热情向组织写思想汇报。认真思考、体会伟大的思想和先进的理论，并试着在学习中检验和实践。
我努力学习各个科目，没有无故缺课，不懂就问，虚心学习，非常刻苦。美术概论、中外美术史、美术教育学、美术心理学、绘画基础（素描、色彩）、版画、三大构成、解剖学、透视学、艺术表现材料学和三维艺术表现学等各科成绩大都在80分以上，还有8科90多分，成绩优异。专业课（中国画）尤其出色，大部分都是90多分。
在大学间，我尊敬老师，热爱母校，无论是对老师还是对学校我都怀有很浓厚的感情。我团结同学，关心集体、关心同学、乐于助人，曾多次捐款帮助贫困学生，并参加献血，为同学打开水，参加义务劳动、打扫公共卫生，受得老师与同学的好评。
我遵纪守法，遵守学校的规章制度，从没有违纪行为。而且在校期间我一直担任班上的团支部书记，积极配合老师搞好班里的、系里的组织纪律。因工作出色，领导有方，所在支部及班级多次被评为优秀集体，自己被评为“优秀团支部”。
在即将走向工作岗位前夕，我心情十分激动、兴奋，因为我知道教师是人类灵魂的工程师，教师所从事的工作是天底下最光辉的事业。而且我知道作为党培养出来的人民教师，必须忠诚于党的教育事业，忠诚于人民的`教育事业。在思想上我早就做好了作为一个人民教师的准备，我很想走向讲台，用自己的热情、知识培养祖国新一代的花朵。当然我也知道教师是辛苦、清苦的，不过我不怕，我不在乎！我也做好了一切思想的准备！我会努力的工作，而且一定要做好自己的本职工作，反复钻研，认真学习，多与学生沟通，为学生考虑，为学生服务。争取每一天都是充实的一天，都是美好的一天，都是满意的一天，也都是学生快快乐乐、高高兴兴成长的一天。
我是一名即将毕业的哈尔滨学院美术教育专业学生，来自黑龙江省甘南县查哈阳农场，农场的生活铸就了我纯朴、诚实、善良的性格，培养了我不怕困难，永不服输的奋斗精神。我深知学习来之不易，在学校重视学习基础知识，在课余时间做一些兼职既减轻家里的负担又增加了工作经验。通过做兼职我学到了很多经验，为今后的工作奠定了坚实的基础。曾经在家里开过两年的画班，积累了一定的教学经验，同时也深刻地了解了学生的心理，学会了如何与学生沟通、互动，使教学更加得容易。并在幸福家具公司兼职设计工作，提高自己的工作能力和经验。我目前能够熟练使用photoshop、illustrator、 flash、dream weaver、fireworks等电脑设计软件和office办公软件。
作为一名即将毕业的学生，虽然工作经验不足，但我会虚心学习，努力工作，尽职尽责地做好本职工作。诚恳希望得到与贵单位交流沟通的机会，以其进一步考察我的能力。我不求流光溢彩，但求在适合自己的位置上发挥得淋漓尽致；我不期望拥有丰富的`物质待遇，只希望早日用我的全部智慧、热忱和努力，来实现我的社会价值和人生价值。
选择一个掌握扎实专业知识并且有一定工作能力和组织协调能力的部下，是您的希望。谋求一个充分发挥自己专业特长的工作单位，并得到您的关照，是我的期盼。得力的助手有助于您的工作顺心，适合我的工作有助于我的才华施展。
如果我们会为着一个共同的目标而站在一起，精诚协作，那将是贵单位的辉煌历史写得更加缤纷！愿为贵单位奉献自己的青春和才华。
请给我一个机会，给您一个选择，我相信我们是正确的。
期盼并感谢您的选择。
日子过得真快，转眼间，一个学期就要过去了。在校领导和同事们的帮助下，我顺利的完成了本学期的工作。回顾这一学期，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个小结，借以促进提高。
一、加强学习，不断提高思想业务素质。
“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。本学期，结合第八次课程改革，确立的学习重点是新课程标准及相关理论。一学期来，我认真参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。平时有机会还通过技能培训、外出听课、开课等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
二、求实创新，认真开展教学、教研工作
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
我任教四年级的美术课和一年级3个班的书法课，共计19节课，另外还有4节美术选修课，课时量比较大。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思，从短短几句到长长一篇不等，目的是为以后的教学积累经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了“神奇的鞋子(设计发明课)”、“我的椅子(写生课)”、“神奇的椅子(设计课)”、“美丽的门帘(易拉罐制作)”等课，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。
对于我负责的美术选修课的教学，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到定时间、定地点、定内容，使每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在选修课教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
三、任劳任怨，完成学校其他工作
本学期我校开展了一系列的比较大型的文艺表演活动，“英语周活动”，大型“英语剧”表演，“小学部师生手工制作发明展览”等等;同时还有许多的.宣传海报、展览橱窗、各科的课件制作等任务。其中不仅涉及到很多的美术宣传工作，有的更是需要我们全程积极参与创作作品。对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。
四、加强反思，及时总结教学得失。
反思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点：
1、对于美术新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思;
2、教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标;
3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，本来想在美术选修课开设“儿童水墨画”兴趣小组，但由于种种原因也没能实现，今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为开创石岩公学美术教学的新天地作出贡献。
其他的有些工作也有待于精益求精，以后工作应更加兢兢业业。
刚参加工作的时候，可以用三个认真来概括：认认真真的备课和讲授，认认真真的板画，学生认认真真的学。一板一眼，在安静的课堂上学生按照老师的范画一笔一划的描画着，创作出千篇一律的作品，没有创新更没有自己的想法。评价一幅作品的好坏往往就是这幅画画的像还是不像，有没有掌握教学大纲对学生的要求等等。理性知识太多，感性知识太少，不能充分发挥学生的主体性。教育专家们认识到了教育的问题，并实施了新的`教育改革，我有幸作为一名年轻教师，参加了新课改的多次培训，在培训的过程中，通过专家们精彩的讲座，我的思想有了很大的转变，利用业余时间阅读了大量的理论书籍，拓宽思路，还写了不少关于课改精神的体会文章，在学习和总结的过程中业务水平、理论素养和综合素质有了很大的提高。
在美术课程标准中，将过去隐形的目标显现出来，同时也淡化了一些显性的教学目标，我认真钻研教材，探索新的教学方法和多样的教学手段，认真钻研多媒体技术，掌握电脑操作系统，并能熟练使用microsoft office和pohtoshop等软件制作课件辅助教学，在教学中根据学生的个性差异，因材施教，把美术课堂变成快乐轻松的课堂，学生学习兴趣高涨，变被动为主动，真正的做到以教师为主导，学生为主体。
作为包河区小学美术备课组成员，使我经常有机会与专家同行探讨美术教学，了解更多更新的美术教学资讯，以利于更好的教学。在上市级观摩课《蚂蚁搬家》时，我结合了新的教学理念和精彩的多媒体课件进行教学，悠扬动听的背景音乐，紧扣教学重难点、制作精美的课件，让学生在轻松愉快的氛围下自主、合作学习，创作出的作品很有创意，教学效果好，得到了听课专家和同行的一致好评。
xx年10月，我参加了学校《大班额条件下的自主合作探究性学习的研究》课题组；xx年3月又参加了学校《应用信息技术促进中小学生有效学习的研究》课题组，我积极参加课题组研讨会，与课题组成员交流心得，并进行阶段性经验总结，撰写心得和案例分析。
在工作期间，我不仅能完满的完成教学任务，还能在业余时间为学校的环境布置出一份力，在包河区教育局创建“全国特色示范区”评估及验收的两次活动中，我和包河区其他几位美术教师现场展示，在15分钟内现场描绘了美丽的包河区景貌，既展示了自己的才艺，又展示了卫岗小学美术教师的风采，为我校争得了荣誉。并且运用自己的特长为学校设计了标志和展示学校课改工作的展板，将学校的工作全方位的展示出来。
认真踏实的工作得到了领导和同事们的认可，xx年我获得了包河区“骨干教师”的称号，在区、市级论文评比、教师基本功大赛和课堂教学评比中均获得了一等奖的好成绩，辅导学生在各级绘画比赛中也获得了很好的成绩，当然我不能满足现在获得的这些荣誉和成绩。
作为一名中青年教师，我还要继续有计划的学习阅读教育理论书籍，并坚持写教学随笔，及时总结教学中出现的问题，树立总的教育目标和阶段目标并努力去实现这些目标。
一、评价方式要多种多样
学生的学习习惯、掌握基础知识的水平和综合素质不同，教师评价的方式也不尽一致。要采取多种形式、多把尺子评价学生，以增强评价的可信度。
1.整体评价。整体评价是促进整个班级正确认识自己，全面提高自己的评价方式.这种方法一节课中不宜多用，但是有存在必要，xx尤其是一个美术教师往往担任同年级好几个班的美术教学，这种评价有助于兄弟班级间进行竞争，全而提高孩子们的绘画水平。
2.分小组评价。一开始分好组，就鼓励他们的竞争意识，让他们进行比赛，同答好一个问题、画出一幅好画、非常遵守课堂纪律，都及时地给他们组加一分，这就明确了评价标准，最后的优胜者还能得到精神或物质方面的小小奖励！这样，每节课孩子们都觉得新鲜感十足.他们就会很专注于课堂.就连最容易乱的手工课，他们也有条不紊，最后的学习效果可想而知。
3.个别评价。个别评价时，经常是就课堂上问题的一问一答式或者就学生的某一幅作品进行评价。这种评价不仅仅面向那些优秀的孩子，应该把更多的鼓励肯定的话语送给那些弱势生们，他们一次精彩的回答.一次绘画作业的进步，都应该及时地、肯定地给予他们正确的评价，激发他们的绘画兴趣及上进心。
二、评价过程要及时经常
曾经听过一节语文课，年轻的女老师让孩子们以开火车的形式读课文，孩子们在读的过程中难免出现这样那样的错误，但老师没有及时地更正。而我想，美术课上。如果孩子在起形阶段出现的不足老师不及时更正的话，那么这一幅画画下来，这种错误就没法再更正了。在绘画课上，为了避免孩子们出现构图方面的问题。就在画之前就强调了构图的.重要性以及好构图的标准，但在学上们自己实际作画期间，有的学生仍然把本是画面主角的几个好伙伴画得过小，以至于整个画面看起来成为一幅以风景为主的画，出现了喧宾夺主的问题。并鼓励孩子重新构图作画，孩子在新的构图中更正了前面出现的错误.最终画出了完整的紧扣题意的画。因此，及时的评价非常重要。
三、评价语言要专业精当
要注意美术语言来评价，让学生从小树立一种正确的美术学习观，让学生们在欣赏生活、欣赏作品时有一双美术的眼睛。因此，教师在评价时.一定要有针对性。比如这幅画好，好在哪？要具体到构图、形象、线条、色彩，是用怎样一种视角来画的，甚至主题思想等等。在评价时还应尊重学生程度差异，用学生的眼光去解读学生作业，优生提高标准，好巾求异，优中求新：中差生降低要求，寻找进步点，发现闪光点。
四、评价结果要多维互动
1.学生评。主要采取互评和自评的办法。学生们的作业完成后，教师要及时进行展示.或者贴到黑板上进行对比展示.然后让学生们进行互相评价.这样可以让学生们通过评价他人的作品提高品评美术作品的能力，从而吸取其中的优点为已所用.以带动自己的绘画水平的提高。
学生的展示作品毕竟有限.课堂上还有一大部分学生的作品不能放到讲台上进行评价，这时候，可以采取学生自评的方法。让自己找出画面中的优点和不足，以在以后的绘画创作中进一步提高自己。
2.教师评。在互评和自评中，可以穿插老师的评价。最后的总结性评价也非常关键，主要应以激励的话语来进行，以提高学生学习兴趣，激发学生的创作激情。
时光荏苒，转瞬间走上工作岗位已经四年有余了!想来其中有成功的喜悦也有失败的挣扎与彷徨!过去的并不是过眼云烟，而是经验和收获，它使我的人生航标又走到了一个新的起点上，就这样，我在展望未来的同时不断的回顾和评价着前进，因为回顾评价为前进的脚步清扫障碍，保驾护航!那么就先来回顾一下这一年的点滴吧。
一、思想方面：
为一名年轻的党员教师，时刻提醒自我争做优秀教师，突出党员先进性。在工作与学习中，我以积极求进的态度认真参加各项学习，深入学习政治理论知识，认真仔细的做好学习笔记。关心国家大事，拥护党中央的领导，坚持四项基本原则，拥护党的各项方针政策，遵章守纪，团结同事，热心帮忙他人;教育目的明确，态度端正，钻研业务，勤奋刻苦;关心学生，爱护学生，为人师表，有奉献精神。热爱自我的事业。积极的投身到工作之中去。积极的参加了学校组织的校本培训使自我在教育科研、教育理论上都有所成长和提高。
二、教育教学方面：
今年我主要负责六年级三个班级、五年级三个班级、四年级四个班级和三年级二个班的美术教学，各个班级的管理工作以及学生的状况也均有不一样，这就要求教师的教学要计划周密，因人而异，采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲，到达教学效果的事半功倍!按照《美术新课程标准》的要求，本学期新课开始之前即已周密详尽的教学计划。按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。上好每节课对教师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，上网查找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。在教学过程中，自始至终能按照计划进行教学。开展以鼓励性的美术学习评价是培养学生学习兴趣的有效途径。近年来我所任教的班级坚持鼓励性的评价，在学生的学习习惯和主动性培养方面取得了明显的效果。我还每一天坚持兴趣班的培养，也取得了必须的成绩：学生区现场篆刻比赛二个两等奖、一个三等奖、手工艺现场比赛区三等奖、科幻画区三等奖、漫画全国优秀奖等等。
三、自身素质培养方面：
教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物，从理论上提高自我，完善自我，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。从而使自我更好地进行教育教学工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。并参与课题研究、积极地参与学科教研、积极撰写论文、坚持向专家学习、请教。也获得了必须的成绩：几篇论文分别在全国及区级比赛中获奖。本人一向兢兢业业，敬岗爱岗，把满腔热情倾注在三尺讲台上，扎扎实实地做好本行工作。组织观念强，能遵纪守法，坚守工作岗位，严格遵守学校的规章制度。
四、德育工作方面：
一向以来，我能时刻牢记“爱岗敬业”和“为人师表”的职业道德之宗旨，深入学生的学习、生活和活动中及时了解、关心、教育并且督促其良好习惯的养成，同时发挥教师的言传身教之示范效果。研究学生的.学习方法和思想的转化，经常性与家长取得联系，积极做好合力德育工作。有力配合了对学生的及时教育和督导。
作为一名美术教师，我感到由衷的自豪，因为在这片洁净的土地上有我的梦想，我为梦想而欢乐的学习和工作着，看到那梦想之花开遍学校内外，我欣喜!那美丽映照出了我们园丁的辛勤和劳苦，更映射出我们教师的朴实和伟大。有了这样的心境，有了这样的目标，在今后的学习和工作中，我会加倍努力，为孩子们能简便愉快的学习好，而寻找和创设更好学习方法和环境空间。
一、问题的提出
提高教学质量是高等教育发展的关键所在，国内外专家都在积极研究如何建立教学评价体系从而改善教学质量。本研究主要是对我国目前高等学校教学质量评估中存在的不足全进行全面剖析的基础上，运用教学质量评估理论和高等教育全面质量管理理论，通过理论与实践相结合的方法加以研究，针对目前的评估体系都是普遍适用于各个专业，而对于美术这一特殊专业没有独立的评估体系，针对美术专业教学质量的规律和美术教师的独特教学方式以及美术作品没有一个标准的衡量尺度的基础上，构建科学系统地具有专业特色的教学质量评估体系，并对教师教学质量评估开展专题研究，从而达到完善教学监管力度，提高教学质量的目的。
二、研究意义
科学地构建高等院校教学质量评估体系，开展高等院校教学质量评估，对提高高校教学管理水平和教学质量，从而提高人才培养质量，真正将教育部对高校的“以评促建、以评促改、以评促管、评建结合、重在建设”的评估基本方针落到实处具有重要意义:
(1)可以与教育部对高等学校本科教学工作水平评估接轨，为本科教学工作水平评估打下良好基础，从根本上促使本科教学评估趋向规范化、系统化和科学化。
(2)通过研究制定评估标准，提出科学的管理目标，有利于学校对全校教学工作进行宏观管理和调控，为学校领导决策提供依据。
(3)有利于建立科学合理的激励机制。以评估结果为重要依据，建立教学管理工作动力机制，将奖励和扶持力度挂钩，使高校管理工作走向良性循环。
(4)能明确了解人才培养与社会需求的适应程度，从而增强学生适应社会需要的能力，提高人才培养质量。
(5)有利于教师的教学改革，通过教学质量评估，教师可以获取教学反馈信息，针对性的采取改革措施，提高教学水平。
本课题的实施，必将促进教师观念和教学行为的改变，推动教师角色的转变，提升教师的综合素养，从而不断的提高教学质量，提高人才培养质量。
三、研究设计
课题组通过搜集很多与该研究相关的文献资料并查阅了许多高校开展教学质量评价的评价量表，对已有研究成果进行综合分析，根据美术这一特殊专业的专业特征以及教学目标，构建了美术专业教师教学质量评估体系量表。
(1)学生评教是最传统也是最直观反映教师课堂教学质量的，教师的教态、教学水平的好坏、学生对知识的受用程度都是通过学生最直接反映出来的`，因此学生评教是构建教学质量评估体系中最重要的一环。本研究通过向班级综合测评前10名的优秀学生代表发放学生评价表或进行网上评教，选择优秀学生代表而不是全班同学主要是考虑可以最大限度的做到尺度一致，避免了部分后进生对要求严格的教师的不理解行为，且优秀学生更能对老师负责对自己负责，对课堂要求也较高，学生评价占总分值的40%。
(2)听课评课是一种行之有效地研究课堂教学的重要方法和手段，既有利于教师之间相互学习，相互取长补短，共同进步，也能对每位教师的教学水平有一个客观，准确的认识。建立院(系)级督导组，主要是由从事一线教学工作的高职称且德高望重的教师组成，配合校督导组对每位教师进行听课，通过校级和院(系)级督导组听课评课确定专家评价结果占总分值的30%。
(3)美术专业的学生往往比较散漫因此对老师的课堂管理提出了更高的要求，因教学过程管理包括教学材料的检查和正常课堂秩序的检查在美术专业的评估体系中显得尤为重要，教师教学材料包括备课本、听课本、教学进度表、作业等。教师课堂秩序检查包括学生到课率和课堂态度，因此教学常规检查部分占总分值的20%。
(4)高校教师除了教书育人外还肩负着科研以及社会服务的责任，且教学与科研是相辅相成、相互促进的，一是科研创新教学内容，二是科研深化教学手段和方法，因此教师的科研水平在教学质量评估体系中也是一个不可或缺的环节。基于此我们也把这一部分纳入美术专业教师质量评估体系中，该部分占总分值的10%。
四、总结与展望
教学质量评价是当前各高校进行教学质量监督的主要核心手段，提高高校的教学质量评价必将成为高校教学的根本，建设一支高水平的师资队伍是普通高校创建高水平大学的有效保障之一。自新余学院抱石美术学院成立以来，我们尝试着把这一套体系运用于实践。通过几年的实践，我院已基本建立起一套相对固定的操作模式，其中包括评估前的准备工作，评估中的操作已经评估后的反馈。在运用这一体系的过程中，我们认为新的评价体系效果能更好的考虑多样性和避免用一个统一的尺度来衡量高等教育质量，而且也更符合教学实际，获得学生老师的认可。
一、在思想素质上
我积极参加各种学习培训，深知要教育好学生，教师必须先身先之率，时时做到教书育人、言传身教、为人师表，以自我的人格、行为去感染学生。在工作中，我积极、主动、勤恳、职责性较强，乐于理解学校布置的各项工作;我还注重文化学习，在不断的学习中，努力使自我的思想觉悟、理论水平、业务本事都得到较快的提高。
二、在教育教学上
1、本学期新课开始之前即已制定了详尽的教学计划，教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本学期的教育教学工作。
2、本学期我担任五年级四个班和六年级四个班的美术教学工作，为了保证每节课的质量，除了课前备好课外，我还查阅各种资料，上网寻找好的教学素材，教学课件，灵活地、具有创造性地使用各类教材，对教材中一些剩余的或深浅度不适合学生的资料进行缩减，根据自我的经验适当地增加一些学生感兴趣的资料，丰富课堂，满足学生的求知欲和好奇心。如在课中增加了手工课，根据学生的兴趣在临摹的基础上，增加学生感兴趣的资料，让学生自我创作有个性的手工作品，并教学生进行简单的作品装裱，这种在原先基础上的拓展大大提高了学生的动手本事，也提高了学生的兴趣。
3、在美术教学中，培养学生对美术的.兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美本事和良好的品德情操;提高学生的观察本事，想象本事、形象思维本事和创造本事。在教学之余，我也注重自身发展提高。积极参加校内其他教师讲课，向老教师学习教学经验，同时课外上网查阅关于儿童绘画技能培训的方法。
4、本学期末，学校重新制定了对学生的考核方案，更全面，更具体了，可是，对教师的工作量更大了。应对将近六百学生的试卷考试和综合分项考评，都得真实，具体的做出评价，才能真正反映出学生一个学期的表现。这就要求教师在一个学期的教学中需要更扎实的完成基础知识和基本技能的教学工作。这个学期下来，学生都有收获，我也发自内心的喜悦。
三、文化宫活动上
本学期，我负责的学校文化宫手工制作活动班，还延续上个学期的活动资料，以剪纸为主，在掌握一些基本技能的基础上，本学期，要求学生制作一些成功作品，能够利用我们的作品，装点学校的文化墙，为学校的艺术氛围增色增彩。学生都做到了，制作出了许多作品，得到了大家的好评和认可，这还需要我们再接再厉，创作出更优秀的作品。
四、其他
本学期，在学校艺术节活动中，制作的一些版面，作品展示墙等一些工作，我也是尽量去和各位美术教师合力完成，任劳任怨，努力做到。在教学之余，我也注重自身发展提高。向老教师学习教学经验，同时能团结组内其他教师一齐探讨教学方法等问题。
总之，本学期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，经过评价反思，我将在下一学期的工作中，戒骄戒躁，以饱满的热情，取长补短，以待来年的教学水平更上一层楼。
一、美术活动中教师评价行为现状分析。
(一)评价内容片面、标准划一，评价目的有所偏差
美术活动中，教师对幼儿的行为和美术作品进行评价时，过多偏重于作品结果的优劣，对于幼儿作品中涉及到的诸如构图、着色、形象性、技能技巧等表现出来的知识和智力因素非常重视，而对幼儿活动时应具备的认真的态度、良好的习惯、顽强的毅力、稳定的注意力、浓厚的兴趣等这些非智力因素缺乏引导与肯定。教师评价的内容偏重于幼儿“学”的知识和技能技巧方面，评价标准往往偏于成人化，如画面是否干净、比例是否恰当等。同时缺少针对教师自身“教”的艺术和实践内容的评价，评价偏离了发展的轨道，教育评价事实上只成为了教育的终点而非起点，致使评价的最终目的“促进幼儿、教师和课程发展”落了空。
(二)评价主体单一、方法单调，忽视幼儿的积极主动参与。
一直以来，幼儿园美术活动中的评价主体是幼儿园教师，幼儿是被评价者，在评价中处于被动地位，在评价方式上更多的是教师以个人意愿为主，自己决定作品的好坏优劣。教师扮演的是“裁判者”的角色，唱的是独角戏。虽然有时也让个别幼儿参与评价，教师总结，但由于教师平时缺乏对幼儿该方面的引导培养，幼儿缺少该方面能力，这一切也是形同虚设。许多教师在评价幼儿作品时，多采用现场即时评价，幼儿之间横向比较多，忽略幼儿的个性发展和个体的差异。如评价时教师不考虑幼儿因个体差异绘画能力和速度是不同的实际情况，硬要部分幼儿放下画笔听教师讲评。教师评价时多指向于一些好的或明显不足的作品，如果是从肯定优点、发现问题的角度来看，这是无可厚非的，但许多教师似乎认为评价工作就是“寻找”处于两个极端发展水平的作品，评价对象仅在于此而已。对那些占大多数的处于一般水平的作品则常常忽略，没有指出其不足在哪里，应努力的方向是什么。
(三)评价方式传统，只注重结果评价，而忽视过程性评价。
大部分教师的美术评价方式仍停留在以一传统的评价方式出现:
关注美术作品的结果重于活动的过程，偏重技能忽视情感表现。同时，教师的评价行为更多的发生在教学活动的结束环节，体现在对幼儿已完成作品的评价上。很少有教师进行教学前的诊断性评价及过程性评价。
(四)评价语言不具体，缺少艺术性、激励性。
美术活动中，教师对幼儿作品评价的语言往往不具体，缺少针对性。在对幼儿绘画行为、绘画结果评价时，虽然语言坚持正面、鼓励，但单调、苍白如“画得不错”“有进步”“真漂亮”、“好”、“颜色很显眼”、“想得很特别”等等，这类语言幼儿听后并不知道自己好在哪里，有了哪些进步。对幼儿创作过程的评价语言也不够深入，缺少启发性。如“你画的是什么”“想想秋天你看到了什么”“你是怎样帮助小朋友的”等，这类语言对幼儿来说过于抽象，不易操作，基本上是无效指导。有的教师指导语言虽很具体，但表现出明显的包办代替，把自己的意愿强加给幼儿。如在幼儿画完一只小兔后，老师启发说:“小兔喜欢吃什么呀，画个萝卜吧”。还有的教师不顾幼儿的想法和体验，采用否定性的语言说:“你怎么画了个黑色的.花?”“怎么画黑色的太阳，乱七八糟的，重画!”以上这些语言与发展性评价的理念是背道而驰的，不利于幼儿的全面发展。
二、改进教师美术评价行为的策略
(一)树立正确的美术活动评价观。
教师在美术活动中对幼儿的评价所追求的不应是给幼儿的作品下一个结论，或评定绘画技能的高低，对幼儿的评价在考虑幼儿过去，重视幼儿现在的同时，更应关注幼儿未来的长期发展目标，更多地体现对幼儿的关注和关怀，对幼儿艺术天性的保护，同时帮助幼儿认识自我，建立自信，快乐全面成长。教师应根据幼儿的具体情况，判断其优势与不足，通过有效的评价促进幼儿在原有的水平上获得发展。教师应认识到幼儿美术活动的最终目标是要培养幼儿的审美能力，发展幼儿的智力和创造力，促进幼儿认知、情感、能力、个性等多方面的有效发展。在幼儿美术教育中，教师的首要目标是帮助幼儿借助美术这一载体顺利地表达自己的想法、情感，在此基础上，根据幼儿已有的基础及兴趣爱好，再提出知识、技法及想像、创造等方面的要求，并把培养幼儿的绘画兴趣与人格的全面发展作为首要的判断指标。
(二)注重评价内容的全面、多元，关注幼儿发展的个体差异。
教师在对幼儿美术活动进行评价时，应注重评价内容的全面与多元化，不仅应包括粗浅的美术知识技能，还应包括情感、态度与价值观及学习过程、学习方法等方面的评价。具体说来，知识技能方面的评价应包括:。而情感、态度与价值观方面的评价应注重对幼儿:等的评价。学习过程与学习方法方面的评价应包括对幼儿活动的持久性、习惯、表现方式、创作偏好等的评价。评价内容的全面、多元化能帮助教师从多个角度评价幼儿，发现幼儿各自的优点和长处，只有这样欣赏、乐观的态度才是真实而非虚伪的，也才能帮助被评价者自我发现进而悦纳自己、拥有自信。具体到一次美术活动的评价，评价内容不一定每次面面俱到，可以根据活动内容、活动进程、幼儿整体水平或每个幼儿的发展情况重点评价其中某些方面，或就某个题材、技法进行单项评价，但在一段时间内对全体或某个儿童的评价要能体现出评价的均衡与全面性。
(三)评价主体互换、综合运用多种评价方式，充分发挥幼儿的主动性。
科学的美术评价，其中主体与客体是动态的，是不断变换的。评价活动既可由教师担任主体，也可以由幼儿担任主体，教师在幼儿美术活动评价中改变过去唱独角戏，幼儿被动接受评价的状况，发挥幼儿的主动性积极性，。并运用多种评价方式，充分体现幼儿在美术评价活动中的自主地位和作用。
1、增强幼儿同伴间的相互评价
幼幼互动是发展幼儿相互审视评价的最好方式。幼儿相互之间了解彼此的兴趣、喜好，更容易交流沟通，更能读懂相互的作品，感受同伴作品的内涵。因此，在美术活动中教师可以引导幼儿关心同伴的言行，帮助幼儿学会客观评价别人。幼儿通过教师的引导、幼儿同伴间的对话、甚至争论，幼儿学习如何解决问题、协调问题，相互之间学习、取长补短。如:在同一题材的两幅作品中，一张使用了色彩明快的颜色，另一张使用的是色调灰暗的颜色。面对两幅作品幼儿参生了不同的评价。在如同辩论赛的评价争论中，最后他们发现鲜艳的色彩是好看，但会色调也是美术作品中不可缺少的，搭配协调的灰色作品也很漂亮。让幼儿相互评价，用平等的眼光欣赏同伴的作平，这样做对幼儿评价能力和口语交际能力甚至包括人际交往能力、思维和语言表达等方面都能起到极大的促进作用。
2、重视幼儿自我的评价
幼儿的美术作品直接反映了他们的思想和生活经历。幼儿将自己的所见、所闻、所想充分展现在作品中。他们是最了解自己作品的。因此面对幼儿们的作品教师要学会倾听他们的想法和感受，耐心认真地听他们讲述作品中蕴含的故事。如:。幼儿的自我评价体现着他们在美术活动中的自主地位和作用。教师要真正了解幼儿的内心世界，要正确的评价意见美术作品，就要从幼儿的角度以他们的方式观察世界，给幼儿解读自己作品的机会。
3、教师尊重幼儿差异性采取多元化的评价方式
在美术教育活动中教师的评价方式要考虑到幼儿之间个性、情感、态度、习惯、学习能力等诸多方面的差异，在进行美术评价时教师要尊重幼儿的差异性，采取多元化的评价方式。例如在进行同样主题作品的绘画时由于幼儿个性特征和能力有很大的差异，作品的效果差距会很大。这时教师要避免用同一标准来评价不同的幼儿。而要做纵向比较，让幼儿感受到自己的进步和提高，使每一位幼儿都有成功的体验。给幼儿自信心，让他们有继续作画的愿望和兴趣。
同时，教师要针对不同年龄班幼儿的特点和发展水平，采用不同的形式进行评价。如:小班幼儿年龄小、生活经验不够丰富、能力有限，教师在评价时尽量运用拟人化的语言。而中班幼儿已具有初步的审美意识，语言表达能力提高，教师在评价时可以用启发性的语言引导幼儿表达自己的构思，激发幼儿进一步创作，不断完善作品。大班幼儿自我意识发展较快，具备了一定的审美能力及评价他人作品的能力，语言表达迅速发展。教师可以把自我评价和评价同伴作品的主动权交给他们，是但引导幼儿参予评价，使幼儿在评价过程中获得相互学习、分享收获。
(四)评价语言生动恰当，体现激励性。
教师在美术活动评价中应注重评价的语言艺术。具体来说，评价首先要建立在对幼儿了解的基础上，教师要善于通过观察、对话，了解幼儿的活动意图及作品想表达的思想和感受，理解和发现幼儿独特的创意、个性化的表现方法和表达形式，特别当幼儿的作品“离谱”时，更应站在幼儿的视角努力理解其意图;当幼儿本身也不能清楚表达自己意图时，教师应能善意地给予诠释。而在进行评价时，教师应注意根据幼儿不同年龄采取不同的表达方式，如小班幼儿经验少，语言表达能力有限，教师应尽量采用拟人化和情景化的语言;中班幼儿有初步的审美意识，语言表达能力有所提高，教师评价可采用开放式提问的方式:“你为什么要这样画?”“还可以怎样表现?”引导幼儿边画边思考，完善自己的构思;大班幼儿能力较强，已具备一定的审美能力和评价他人的能力，教师应更多采用协商和引导的语言，将评价的主动权交给幼儿，让幼儿成为评价的主人。总而言之，教师应善于发现每个幼儿的闪光点与不同点，永远不要对孩子说“你错了”，因为艺术是无错的。
(五)把握评价时机的切入。
评价时机的切入是指教师根据美术活动中出现的具体情况随机进行评价。传统的美术评价往往习惯与选择在教学活动结束部分，其实这是很不合理的，合理的时机切入可以安排在活动后，也可以安排在教学活动中和下一次教学活动前。
1、教学活动中的评价:美术评价可以存在于幼儿创作过程中和教学活动的结束部分，被称为即时性评价和终结性评价。前者是教师关注幼儿在活动中的状况，及时针对教学、幼儿操作中出现的问题、变化来引导教学活动的进行。教师的评价可以面向全体幼儿、也可以针对小组和个人进行，具有较强的实效性。后者注重对对幼儿操作成果的评判。如:活动最后教师或幼儿对美术作品从构图、色彩、想象、等方面给予判定和指导。
2、教学活动后的评价:指教学活动结束后延伸活动中的评价。这类评价中，教师可以组织、发动幼儿把自己的作品张贴、剪贴、布置，供幼儿相互欣赏、自我介绍、讨论、评议自己喜欢的作品。教师在运用这类评价时，还可以针对绘画过程以及作品中的个别问题，进行个别指导。
3、下一次活动前的评价:这类评价能详尽地进行交流、总结上次活动中的问题，对这一次活动有较强的指导性。对系列、连续的教学有较大的帮助。
以上这些评价的时机各有所长，但也有其不足。例如教学活动后的评价更能进行个别交流，而对集体活动中的问题不能给予解决;下一次活动前的评价则对上次活动针对性价差。因此，教师在运用这些评价方式的时候，要根据教学的时机情况选择、综合运用，使评价充分发挥作用。
教师在对幼儿创作的作品，有时在评价过程中，往往忽略幼儿自身的原因与作品所想要表达的内容，而是将自己的想法会无意中强加到幼儿作品本身上，从而将对作品的评价目的产生一定的偏差。教师本身也需要多寻找自身的问题，发现其中不当的方法。
1.评价主观，缺失过程
在教师对幼儿做出评价的时候，很多时候教师都会做出比较主观的评价，对于幼儿自我评价与互相评价方面还比较缺乏，在评价的过程中，很多时候都是关注于创作好的作品之上，缺乏多创作的过程中的评价，只流于表面，形式主义比较明显，对于幼儿在创作过程中出现的问题、得到的技能、情感等方面的评价非常少，对于幼儿对美术活动中获取到的可持续性的发展具有不利的影响。
2.方法单一，匮乏内容
小班幼儿还处于绘画的`初级阶段，大多数幼儿对于绘画有非常浓厚的兴趣，刚开始可能是随意的涂鸦，到之后能够按照自己的喜好来填涂色。在幼儿园里，教师也非常注重幼儿绘画的能力，但是在一定程度上，大多数教师只注重绘画的技巧，比如小班幼儿在涂色方面掌握的还不够，所以在很多时候，教师在评价一副作品的时候，都会以涂色饱不饱满作为评价标准，而忽略了幼儿个别差异的存在，只是从涂色技巧方面进行评价，忽视了幼儿自身能力水平、幼儿情绪、环境因素等方面的评价。
3.标准划一，偏离目的
在很多美术作品参赛的时候，都会有许多的评价标准，但是在对幼儿进行美术教育时，教师也把这些自认为标准的标尺套用在幼儿身上，颜色的饱和度、比例的大小等都将幼儿的创作思维给局限在了一个狭窄的框中，教师在评价作品的时候，忽略了幼儿的个性发展，“一千个人心中有一千个哈姆雷特”，每个幼儿的作品所要表达的内容与思想也可能大不相同。做出统一的标准，将促进幼儿美术教育活动的发展的目的相背离，也让教育评价变成教育的形式。
4.语言缺乏，缺少鼓励
教师作为在幼儿园中与幼儿接触的最多的人，语言也是一门非常重要的学科。特别是对于小班幼儿来说，具体的语言表达，能够帮助幼儿更好的学习、领悟内容。很多时候，教师知道在语言方面，需要多鼓励，但是鼓励的语言却是淡如水，鼓励式的评价需要教师将幼儿美术作品中的亮点激发出来，但是像“你画的很漂亮”、“你真棒”等看似鼓励的语言评价，其实都是一句套话，对于幼儿来说太抽象，他们并不能理解，也不能将教师对于自己的评价得到回馈。这样的评价语言都不够深入，缺乏对幼儿的启发教育。而在幼儿创作作品时，教师的一句无意的疑问，可能将幼儿的美术培养得到扼杀，“你画的是什么啊？”“你怎么把它涂成这个颜色？”看似不经意的话，幼儿都可能听进去了，就会抑制他们对自我的一种肯定，不利于幼儿美术教育的发展。
新课程改革以来，课堂教学由原来单纯的技法灌输到人文涵养、情感体验、主动探究、合作学习的转变，美术教学呈现前所未有的新气象、新观念、新方法。但在课堂教学的探索与实践中，也出现了一些盲目跟风的现象，笔者仅就个人实践中的几点看法与认识加以整理，以与各位同行探讨。
关于多媒体使用。不可否认，课堂教学中多媒体教学手段的运用能极大地丰富美术教学的内容和形式，声光电的魅力效果使美术课堂教学趣味横生，学生的积极性和互动性能得到很大的增强。但是，多媒体也好，网络化也好，它只是美术教学的手段，它的应用与否完全取决于应用的必要性。
如美术技法课就不适合使用多媒体教学手段，试想：美术课的最大特点是直观性，一幅画固然有说不尽的美妙之处，如果不亲自动手，这个过程对学生永远是个谜，永远不能了解艺术的真谛。如果不加以示范，学生如何知道运笔的方法、动势、速度？如何体验墨的干湿浓淡以及水、墨、色在宣纸上的神奇效果？
如果没有这样的示范，怎能感受美术的魅力？而这样的过程用传统的示范方法就可以达到，多媒体教学手段反而无能为力，这种情况下的'运用就完全没有必要。
现在的许多美术课，许多老师的课件越来越复杂，已经非专业老师难以完成。有的老师为了方便，课件流水化，只要点击鼠标就可以了，这样的美术课堂是把“以教师为中心”变成“电脑+教师为中心”，公开课的泛滥化也是造成这一问题的重要原因。
关于学科整合问题。当教科书不再是美术课堂唯一的教学内容后，课程资源的开发与整合也自然受到美术教师的格外关注。教师们千方百计利用各种美术教学资源于课堂教学之中，以体现所谓美术学科与外部资源的整合。
为了整合所谓课程资源，贪大求全，什么都搞综合，什么都要人文，什么都要合作，什么都要表演，什么都要排场；为了过多追求感官上的新奇刺激而忽视美术学科技能的提高；像有的美术课那样，“人文”被挖掘得淋漓尽致，“双基”被弱化削减尽失。
我们之所以要摈弃“学科本位”、“技法至上”的陈旧观念，积极开发新的课程资源，其本意就是针对过去我们的美术教学长期滞于学科内部，过分强调美术技能技巧的教育弊端，但是，这并不意味着我们可以忽视美术学科的教学价值，否则，我们就从一个弊端走向另一个弊端。
当然，课外资源的引入还需要教师具备发现的眼光，需要教师如何去有效地把这些资源运用到课堂教学中，这些教学资源是否引发学生真正的学习兴趣，构成对学生适度的有效刺激，(美术教学论文 )都需要我们去合理评价、合理利用。
过度的学科本位是错误的，但没有学科特征的教学也是不对的，学科之间的联系要自然、贴切，有使用的必要，否则隐含着美术教育理性的丧失，导致课堂教学活动出现了种种偏颇。
关于课堂气氛问题。近几年，各种各样的优质课、示范课频频亮相，在很多美术公开课的课堂上，美术教师很注重营造活跃的课堂气氛，使学生在轻松、快乐的学习环境中学习。
课堂基本上都是这样的：一个特别的教室里，教学环境氛围的营造独具匠心，还造价不菲。学生数特少（20个人左右）、素质极高，高度配合老师，典型的小班化、精英化教学，展现给听课者的是理想化的课堂。缺少老师的常规组织教学，没有日常教学中的随机生成，见不到辅导学生的镜头，有的是一应俱全的道具展示与精彩表演。
课堂上学生气氛活跃，每个学生的回答都是那么的精妙，课堂上很多学生走动频繁、互动强烈，如集市一般热闹，而在热闹的课堂过后，学生到底能学到多少知识就不得而知了。
但这样的美术课堂必须是在美术教师有力得体的控制之下，而且课堂的活跃必须有“度”的控制。新课标的理念和表述非常准确，那就是“美术课堂应该是秩序良好，气氛活跃。”而这样的活跃必须是建立在学生真正掌握知识的基础上，课堂上教师必须建立秩序良好的教学环境，教师在教学过程中要进行合理的组织和控制。没有良好的课堂秩序作保障，再活跃的课堂气氛也是空谈。
关于课堂讨论问题。不少教师一上公开课或示范课，就将几张课桌拉成一堆，让学生分堆而坐，说是好“合作学习”，更有甚者，每到课堂教学的几个环节都能见到这样的情节：教师提出一个并不复杂的问题，然后让学生讨论一下，很快地就让学生加以回答，而答案那么的简单。“合作”与“讨论”一度成为时髦的词汇，仿佛一节课如果没有合作学习与讨论的环节就是落后，反之就是新理念。
而实际上，合作重要的是效果，难道非要排成方阵这样才能体现“合作”吗？同桌之间，前后同学之间，转一转身就可以做到了的，何必非要把桌椅搬来搬去，劳神费力呢？讨论环节的设置更是要根据知识的难易程度和教材的自身特点设计，需要独立完成的教学环节就没有必要让学生去合作，这时候就需要培养学生独立完成学习内容的能力，而所谓“合作”环节的设置就成了完全没有必要的浪费。
比如复杂的设计和制作课，学生自身难以在课堂上完成，就可以采取合作的形式。而需要检验学生个性化创造能力的就不能采取所谓的“合作”形式。
讨论环节的设计就是为了突破难点，解决重点，如果教师提出的是一个简单过渡性的问题，而让学生去开展所谓的讨论就完全没有必要，更不能为了讨论而讨论。
如有的老师刚提出问题让学生讨论，学生还没有完全得出自己的观点，教师就急于让学生回答，得出的答案是教师事先准备的答案，学生只是一个“传声筒”，这样的讨论环节的设置更是毫无必要。
课程改革是必须的，但我们在各自的教学实践中切莫跟风，要因地制宜、结合校情、班情、生情，创造性地开展美术教学工作
近年来，随着国家课程改革的推进、“高效课堂”的不断深入，越来越多新的教学形式逐步发生了改变，许多教学模式、教学评价标准等都在不断地提高，这对美术课堂质量的要求也越来越高。如今的美术教学评价标准要求已不再是学生获得知识的多少，也不是美术欣赏技能的熟练程度为主的学生潜能开发，而是尊重个性差异的创新精神，注重对个体发展独特性的认可，给予其积极评价，让其发挥多方面的潜能，帮助他们悦纳自己，拥有自信，“为学生全面发展而评价”。
由于美术学科具有模糊性和创新性，其评价标准要比其他学科灵活得多，没有一定的量化标准。在以往的传统美术课堂教学中，一节课45分钟中大多是教师一人在唱“独角戏”。在评价过程中，教师只注重知识与技能的教学与训练，忽略了学生内心世界的变化，甚至把自己的观点强加于学生的作品上，忽略了学生自我评价和学生自我个性的形成，导致了学生缺乏自我表现和自我评价的意识，扼杀了学生的创造力、想象力，阻碍了学生潜能的发挥和审美素质的提高，甚至，有时会因评价不当而挫伤学生学习的积极性，使学生丧失对美术学习的兴趣和信心。那么，在高中美术教学中，教师该如何建立科学的评价机制，如何为学生全面发展而评价，促进美术教学质量的提高呢？
一、创建师生共评的融洽教学环境，激发学生的学习兴趣
叶澜教授提出，我国当前课堂教学中普遍存在僵化、死板、缺乏活力的现象，倡导让课堂焕发活力。而在新的美术评价中，提倡以学生为中心，教师和学生共同参与，充分发挥学生的自主性，这样就可以创建师生共评的融洽教学环境。教师在美术课上，要尽量多地去给学生创造更多的表现机会。这就是要求老师在教学评价的过程中关注学生的点滴发现、点滴进步，如：说的机会、演的机会、示范的机会。如：《线――来自心灵的感悟》一课中，为了让学生充分感受到线条的丰富变化所体现的感受，先后出示《春如线》和梵高《星夜》，鼓励学生分小组进行交流，画家笔下的运用了多变的线条，这些线条使画面产生了什么样的美感呢？当各组学生评价观点基本交换后，教师再通过小组间自评和互评使学生深刻认识到各种线条的曲直、长短、方向、高低、疏密的丰富变化对画面产生的不同感受。在整个教学环节中，教师不仅在此准确了解了学生对美术的兴趣、态度和特点及学生对美术知识、技能、技巧的掌握情况，还可以从中发现学生存在的问题与疑问。学生间自评和互评是学习评价的一个重要组成内容，教师应该把评价学生的权力交还给学生，让学生由被动评价者转向主动参与者，从而调动学生学习的积极性和主动性，引导学生对照评价表相互评价，既学会评价别人，也学会评价自己、认识自己、提高自己。只有这样，课堂才能“活”起来，学生才能在课堂上时刻保持较高的热情，更能激励学生更加自信地配合教师开展艺术课堂教学活动。
二、优化作业评价标准，注重作业的创新
心理学家盖慈说：“没有什么东西更能增加人满足的感觉；也没有什么东西比成功更能鼓起进一步求成功的努力。”实践证明，得分低、评价差的学生容易失去对美术学习的兴趣，学习主动性也差。而美术作业主张的是体现学生的创作个性和创新性。这就要求学生作品的评价标准，不能仅仅依靠“像”与“不像”甚至是“对”与“错”作为衡量标准，极大程度地压抑学生勇于实践、乐于创新的精神。学生的美术作品也无“好”“坏”之分。每个学生都具有独创性，创新能力并不只局限于那几个“好”学生，在美术活动中，每个人都是独一无二的，我们的教育目的是面向每一个学生，使他们每个人素质得到各方面的发展。只要他在创作，教师都应肯定他。尊重学生个性差异，无论是细腻、华丽、粗犷、幼稚、残缺、朴实都是美的，这样才能促进他们的个性在艺术创作中的自然发展。对优生提高标准，好中求异，优中求新；对中差生降低要求，寻找进步点，发现闪光点。帮助他们根据自己的特点，提高学习美术的兴趣和艺术实践能力，让不同个性、不同程度的`学生都取得成功。
三、建立整套的学生艺术作品集，激励学生相互比较
为了便于学生存放自己的作品，进行各班、各年级充分展示，教师要鼓励每个学生自制一个富有个性的艺术作品集，或者教师将每一次作业以班级为单位装订成册。艺术作品集使各班学生在课堂上了解到其他班级的情况，甚至是其他年级的作品与能力。学生可以把对其他作品的优势和不足写在作品背面，并通过比较、反思、调整自己的学习行为。
总之，美术教学中的评价方式很多。美术课堂评价的最终目的就是为学生的美术创作创设良好的课堂氛围，培养学生良好的认知的发展，情感的建构，让他们认识自我，全面发展，从而培养学生学习兴趣，提高学习积极性。因此，美术教师只有在工作中根据具体情况，对学生美术能力所表现的点滴的变化，灵活制订行之有效的评价办法，才会起到最佳的评价效果。
参考文献：
尹苏梅.重视美术作业评价有效提升教学实效[J].学园：教育科研，2012（4）.
对美术教师的教学进行反思和自我评价，使用案例书写的方式是比较理想的。教师通过教学案例的撰写，可以促进对自身行为的反思，提升教学工作的专业化水平。在撰写教学案例中，思考教学的目标“是什么”，教学的设计“为什么”，今后的教学“如何做”等问题，有助于教学得到不断的改进。
关于教学案例的写作提出以下建议作参考：
1、教学案例必须基于真实的`课堂教学实践，对真实的课堂教学实践可以做某种技术性的调整或修补，但不能虚构。
2、每个教学案例必须蕴含一个或几个教学事件，即教学过程中出现了某个有意义的教学问题或发生了某种意外的教学冲突。由于这种案例是对具体的或某种意外的教学事件的叙述，它的叙述必须相应地显示出一定的情节性和可读性。它既不同于教学之前“教学设计方案”（或“教案”），也不同于教学之后“教学实录”（或“课堂实录”）。
3、案例可以反映教师心以自己的方式化解教学事件之后获得的某种教学效果，(面试自我介绍 ) 也可以反映教师忽视了教学事件之后导致的某种教学遗憾。
4、案例写作一般包括标题、问题的提出、材料的分析、选择的方法、提出的建议、个人的评价等等。教学案例的写作方式以“叙述”为主。这种“叙述”可以是教师本人反思课堂教学的“教学事件”，也可以是观察他人教学过程的“教学事件”，在叙述“教学事件”时除了“白描”以外，还可以采用“夹叙夹议”的方式。
在美术教学的领域里，评价的作用很重要，《美术课程标准》特别指出：“评价要以教学目标为依据，注意对学生学习目的、态度、审美意识的评价，注意学生想象力和创造力的评价”。因此我们要深入研究美术课程评价，以保证学生获得更多更好的发展。
一、评价与美术课程评价
现在“评价”的意思已经从原来的“比较”扩展到“反馈-矫正”，又到现在的“反思”。这说明评价是不断地发展进化的，评价方面的知识越来越多地被用于改进工作之中。
如今对评价的概念有着诸多版本，在此我们暂时把它的概念归属为是主体在事实基础上对客体的价值所做的观念性的判断活动。因此，评价是价值判断主体在先有的价值信念和价值目标的引导下所进行的，价值信念和价值目标在评价活动中具有核心的地位和作用。
再说美术课程评价，它是对课程的某些方面或其总体的价值给予评定。具体到课程评价活动中，美术教学的课程评价对学生引导作用更是不容忽视，在新课程标准中美术课程评价的基本理念是“为促进学生发展而进行评价”，美术老师要注重少年儿童天性中固有的同时又使美术活动所必须的人格整体性、创造性等最大限度地挖掘出来，着眼于儿童个性全面和谐发展。评价要适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力，以人为本，促进学生的全面发展。
为实现这一评价目的，我们要树立一种全新的美术课程评价理念与评价方式，反对通过量化手段对学生进行分等划类的评价方式，重视学生活动中的表现过程以及解决问题的过程及方式。因此我们评价学生不应该过于看重他所获得的知识的多少及作品的优劣，而应强调对他们人格的尊重，强调他们在课堂上的发展，特别要关注学生参与学习的态度、解决问题的'能力和创造性，关注同学间的交流与合作，关注动手实践以及所获得的经验和教训。
二、多元评价和美术教学
1.多元评价是为了更好地指导教学过程，顺利对学生的学习结果、学习潜能加以促进。学生在学习中的表现，教师应该提供有益的反馈。同时，老师要求家长和社区对学生在课外的表现进行评价，共同帮助学生进步。多元评价重视收集学生日常的表现和教师指导的情况，以及课堂学习的信息，帮助教师了解每个学生的学习情况，随时调整教学内容和方法，提高课堂教学效率。因此，多元评价是一个整体的概念，它的体系构建不仅包括对课程、教材以及教具等各种构成因素的评价。
美术学科的教育评价是学校美术教育的重要环节，它可以为教学的改进提供可靠的反馈信息、质量监控和导向，更可对学生的全面发展起到诊断、激励和强化的作用。鉴于此，教师在美术教学中对学生的评价要重激励、重发展、重创造。
2.多元评价对美术课程具有很强的重要性和必要性。美术课程标准在“评价建议”中强调：应以学生在美术学习中的客观因素作为评价的基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价既关注学生掌握美术知识、技能的发展，更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价；强化评价的诊断、发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。评价的核心是促进学生的发展，要通过突出评价的过程性和个体的差异性等，建立发展性的评价体系。评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值等方面的发展评价，突出评价的整体性和综合性。
三、转变传统的错误评价观念
美术教学评价受到传统观念的束缚，不敢转变观念，家长都以学生画得好坏来评价学生的美术学习，所以就出现了评价的相对滞后。老师由于受到家长及社会的评价压力，对学生的美术评价也产生了一些错误的观念。
观念一：（传统评价）大部分教师都认为美术评价就是评学生的习作优劣，课堂上学生完成作业后，教师便凭主观意识给出一个等级评价，既打分或优、良、及格、不及格等，学生被评分数高的就开心一点，但不知自己的习作好在哪儿，被打及格的同学也不清楚习作差在哪儿。长此以往，学生的学习积极性没了，特长发挥不出来，美术作业就流于形式了。如果教师把美术教学的形式转化为活动形式，培养起学生的兴趣，就能使学生学习有激情，随着激情转化为成功。因此，老师在教学中要不断给予学生鼓励，满足他们的兴趣，然后根据学生的课堂表现给予评价，以一种开放的、现代的艺术眼光去看待和品评。让学生能自信面对每一件事，促进身心全面和谐发展。
观念二：（传统评价）教师以传统的眼光看待每一幅习作，往往以画面干净，比例适当，造型准确等为标准来评判。这样就抑制了中学生的想象力，创造力及表现力，不敢大胆表现自己对事物的理解。同时传统评价也有形式单一的缺点，因为它影响学生个性与能力的培养，不利于学生对学习方法的掌握。心理学家认为创造力是一种心理现象，是大脑对客观现实的一种特定反映方式。我们老师就是要把美术教育定为培养学生的创造力，促进人类发展的首要任务来完成。为此，教师要科学地看待每一个同学的作业，不要按照“像与不像”或哪里的颜色没涂均匀等来评价。相反要用肯定、赞美、鼓励的语言来让学生知道他们是多么的了不起，每一幅作业都各不一样，都有自己的特点。这种做法就不会束缚学生的创造力，而是强调学生的创新意识。
观念三：（单一评价）老师在对学生期末美术成绩评定时，只采用简单的“一画定成绩”（即让老师出一个考试题目，学生画一张来交）的做法，是不好的。因为这样做不仅未能很好地体现培养学生多方面素质的要求，同时也忽视了美术评价的全面性。要让学生不仅学到会画，更要学到会欣赏，分辨别，思考什么是美，什么是丑。
基于上述的错误观念，构建一种全面的、完善的，重过程、得创新的美术教学评价体系尤其重要，我们要让评价成为连接教师、学生、社会的一个重要途径，使学生有兴趣学，学得好，学得久。真正让评价成为美术教育的坚实基石。
时间飞逝，短短的一个学期已经匆匆过去，本学期在学校领导的正确领导下，深入地开展美术教研教改工作，从培养学生的创新精神和实践潜力入手，提高了学生的文化素质与审美潜力，改革并优化了课堂教学过程，提高了课堂教学效率，较好的完成了本学期的教学工作，下面就将本学期的教研教改工作综合总结如下：
在教学中，个性注重发展和提高学生对审美意味的理解力，遵照审美活动的规律，采取艺术教育的特殊方法，提高学生的审美潜力。让学生观察、学习、评价同龄人的美术作品。在具体评价过程中，结合学生绘画的情景，所表达情感的真实性与观察方法。
在教学中引导学生从身边的事物去细致观察、回忆、想象中提练创作题材。如家庭趣事、校园生活、家乡风光、民俗风情、家乡的人、家乡的特产、家乡名胜古迹等。我本着美术教育以人为本，面向全体学生。我给学生扎扎实实地上，为全体学生的终身发展带给必备的基础知识、基本技能和良好的情感态度与价值观念。我以创新精神和实践潜力为核心，重视发展学生搜集和处理信息的潜力，获取新知识的潜力，分析解决问题的潜力，交流与合作的潜力。
美术教育教学我的'功底不是那么好，但我会根据美术课程标准有的放矢地进行美术教育，使学生掌握更多的美术知识。我对一个学期中的美术课教学工作总结如下：
一、思想政治
忠诚于党的教育事业，热爱本职质工作，认真遵守学校的规章制度，服从领导的安排，工作上兢兢业业，对学生以身作则，言传身教。
二、教学工作
在教育教学工作中，我认真遵照《教学大纲》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际状况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了必须的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了决定美和创造美，提高了学生的审美潜力。在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程资料形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程资料与学生的生活经验紧密联系在一齐，强调了知识和技能在帮忙学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特军装价值。使学生构成基本的美术素养。在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美潜力，为促进学生健全人格的构成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选取了基础的有利于学生发展的美术知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本资料。同时，要课程资料的层次性适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，构成基本的美术素养和学习潜力，为终身学习奠定基础。
三、自身素质
课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外，还透过教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
总而言之，美术教师在教学过程中应创立更适合学生年龄特点的教与学的美术实践方式，构建贴合素质教育要求，体现创新潜力培养的各种课型的美术教学模式，使学生的创新潜力有更好的提高，在美术教学中能上一个更高的台阶。
近年来，随着素质教育的不断深入，我们在美术教学目标的制定、课型的设计、现代技术与美术课教学的整合等方面取得了一定的成果。但却忽视或忽略了对美术教学评价的研究与实践，使得美术教学评价相对滞后。加上其自身的特殊性，教师对学生的美术评价更容易步入误区。
误区一：（主观评价）教师认为美术教学评价就是教师评价，课堂上，学生作业刚完成，教师便凭主观意识给出一个等级评价（或优或合或待），打上“优”的固然高兴，但不知好在哪里，打上“待”的心里难过也不知差在何处……导致学生未能及时掌握学习信息，压抑了学生的兴趣与积极性，长此以往造成迷惑厌学情绪。
误区二：（传统评价）教师以传统的眼光看待作品，往往以画面干净、比例适当、涂色均匀为标准，忽视儿童的想象力、创造力及表现力。同时评价形式单一，影响学生个性与能力的培养，不利于学生对学习方法的掌握。
误区三：（单一评价）教师除了只重视作业评价外，对学生期末美术成绩的评定也采用简单的“一画定成绩”的做法。即让学生临摹一幅画，然后给出一个成绩，未能很好地体现培养学生多方面素质的要求，忽视了美术评价的全面性。
基于上述，构建一种全面的、完善的、重过程、重创新的美术教学评价体系甚为重要，这也符合《新课程标准》“为学生全面发展而评价”的理念；符合省义务教育美术教学指导纲要提出的“评价要以教学目标为依据，注意对学生学习目的、态度、审美意识的评价，注意学生想象力和创造力的评价”的要求。本课题构建了“课堂——课外——期末”三者结合的评价体系，与广大美术教师共同探讨。
一、建立课堂教学的“全程式”评价。
所谓“全程式”评价，即是把教学评价贯穿于课堂教学的全过程，对整个教学过程中学生的兴趣表现、构想创意、课堂作业作全面评价。
课堂教学是最主要的学校教学方式，针对《标准》美术评价的多维性和多级性要求，建立“全程式”评价，可将整一堂课划分三个阶段，多次对学生的表现评价反馈。
初始阶段：（兴趣评价）美术课教学内容新、美、趣，描绘手段十分广泛，大部分客观事物都可以成为表现的对象，具有比其他造型艺术更广阔的表现题材领域。在美术课的初始阶段，高度地评价学生的参与兴趣和参与热情，有助于学生将主动参与意识贯穿教学始终。如教学《三原色》一课中，学生对两种颜色调和产生第三种颜色的情景很感兴趣，很想动手调一调。教师就应该对学生的这一学习热情报以肯定，表扬并保护学生的参与意识，鼓励学生动手尝试。这么一来，学生主体性体验越来越强烈，主体意识越得以增强，从而使其向教学内容的深入方向发展，反过来又进一步提高学生参与整个课堂教学的积极性、自觉性。
深入阶段：（创意评价）在这一过程中，通过教师的引导学生浓厚的兴趣、好奇心已转化为创造性思维。学生是活生生的，他们的想象丰富而有童趣——想象整个世界都是童话的：太阳会笑，植物会哭，猫和老鼠是好朋友……美术课当中，特别是设计课中，学生的想象更能得以发挥。如：《设计一双新鞋子》有的学生说要设计可以照明的夜光鞋，有的要设计装上轮子的溜冰鞋，还有音乐鞋、疗伤鞋、美容鞋、鞋形房、鞋形车等等，种类繁多，五彩斑澜。又如，《我为祖国造大桥》，众多的学生除了以绘画形式表现外，还采用泥塑、折纸、搭积木的方法来造桥，令人耳目一新……这些富于幻想的创造思维，教师就应十分尊重，而必须充分肯定其具有合理、创新因素的部分，哪怕那一部分是极其细微的，也必须充分肯定，甚至有时可以“过分”肯定。
终结阶段：（结果评价）一堂课的终结阶段这里主要是作业评价阶段。教师一定要把握好审美尺度，从作品中去发挥学生的创造性思维，并把它作为衡量好差的一个重要标准，那么学生的主体地位才能得到落实，创造意识才能得以增强。为探索美术作业的有效评价途径，我们把评价职责落实在师生双方。
1、确立评价标准。根据新课程标准，从学生的成长需要出发，理解儿童的眼高手低。不脱离学生的年龄和心理特征，不脱离学生实际学生水平与生活经验，不从艺术性考虑，更不用成人的标准来度量学生作品。在学生参与评价时，教师要与其达成共识：
（1）、因人而异，不管是谁，不管作品的质量如何，只要参与学习就能得到肯定与表扬。
（2）、评价标准侧重于创造性与个性：内容是否有情趣、是否显示出对周围事物的留意与好奇、是否有一定的想象和个性成分。
（3）、允许大家反复尝试，作业讲评后修改，获得成功。
2、采用多种评价形式。
（1）、学生自评。学生根据自己的画讲讲构思及画中图例，以上述标准衡量自己，让学生学会省促进发展。
（2）、师生共评。教师选择技法、形象感、创意各有千秋的作业，让学生先评价对方的作品，将个人的审美与认知表现出来，教师在一旁因势利导：你认为他好为好？你认为他有没有创意……
（3）、作品展评。将同学的作品都展示在黑板上，优劣比较，一目了然，让全体学生在教师的指导下，学习优点。同时，将不理想的作品让学生修改，力求完美。
（4）作业批改。这一形式不能因为课堂上的讲评而简化，这样会令未能在课堂中展示作业的学生觉得得不到关注，令无力修正的学生得不到指导，教师应利用这一时机，用铅笔圈点加简短评语的方法肯定优点，指出不足，让每个学生都得到评价。
二、建立课外活动的“全面化”评价。
课外活动是课堂教学的延伸，美术课外活动内容广泛，形式多样，学生能在自由的空间中进行各种美术活动。根据评价的多元化、多样化特性，将学生在此间的美术活动作为评价学生的一个方面，是十分有价值的。它能追踪确定每个学生的美术活动表现，而且能准确评价学生在许多情境中的表现。要建立课外活动的全面化评价，可采取以下方式：
方式一：活动记录。评价并非是一次性的、可完成的任务，而是对每个学生在相当时期内成长、发展进行追踪的过程。活动记录即对学生的课外活动行为和美术表现作叙事式的描述，特别是课外的实践和综合性探索活动。明白学生的兴趣爱好，建立具体的活动档案，作为评价的一个指标。由于记录易受教师个人观点、情趣、品味的影响，因而采用此法要遵循下列三项准则：
1、叙述要清晰，呈现学生美术活动与周围环境的关系，评论简短贴切。
2、为每个学生建立活动档案，每天只为3———5个学生作记录或由小组长、课代表记录。
3、每次课前与相关学生交谈，让其了解教师对他的课外活动评价，鼓励学生回应。
方式二：代表作展览。大多数专业艺术家都有代表作品，艺术家的代表作品集中体现了其艺术才能和艺术造诣。我们在课外活动中就可以开设一个美术长廊，以展示学生的代表作。这么一来，就可显示学生个人的绘画才能，证明他的进步和成长，更能以丰富的信息，准确地、系统地表现个人的成绩。
1、 途径有三条：
（1）、学生个人自选代表作品，以使每个学生都有机会挑选出能代表自己的最佳作品。
（2）、由教师根据一定的标准从学生作品中选。
（3）、由学生组成评选小组对参选作品评分。
2、代表作品展览优点：
（1）、为学生美术成绩的进步提供了十分具体的有代表的证据，鼓励学生健康发展。
（2）、能提高学生的自我教育认识自信心，有助于培养学生的想象力、鉴赏力和创造力。
方式三：参加比赛。参加比赛是中高段学生美术的一项重要的课外活动。现今，各级各类美术比赛征稿通知纷至踏来，让学生根据自身情况参加比赛，并将其取得的成绩也作为美术教学评价的一个内容，有利于激发学生美术活动的主动性、积极性，健全了教学评价的机制。
三、建立期末成绩的综合性评定。
《九年义务教育全日制小学美术教学大纲》明确说明：学校美术教学目的是“通过美术教学，向学生传授浅显的美术基础知识和简单的造型技巧，培养学生健康的审美情趣、良好的意志品质；培养学生的`观察力、形象记忆力、想象力与创造力”，现行的美术课本按照《教学大纲》的要求，划分成绘画、工艺、欣赏三个部分，从整体上发挥合力，培养学生的各方面能力。《新标准》也把美术评价分成“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”四个学习领域加以描述。由此可见，在期末美术成绩的评定中，假如教师单凭主观印象或一次绘画考试而确定学生的成绩，显然是不合理的。因此，教学中应改进学生期末美术成绩的评定方法，建立综合性的评价方式。
根据《大纲》和〈〈标准〉〉的要求，我们从学生的实际出发，将学生依照年龄分成三个年级段，即低年级（一二年级）、中年级（三四年级）、高年级（五六年级）。然后结合本校的实际，从“基础知识”、“造型表现”、“想象创新”、“欣赏评述”四个方面总结评价学生成绩。以平时成绩为主，期末测试为辅的评价方法，按基础知识（10%）、造型表现（20%）、想象创新（30%）、欣赏评述（10%）、平时成绩（30%）的累计分综合评价整体美术素质。
1、基础知识
美术基础知识的传授是系统地、循序渐进地进行的，低年级学生由于理解能力差，感知觉比较笼统，也不精。因此低年级学生的基础知识评价以学生是否认识大自然中基本色彩，是否理解用基本形概括和表现物象的造型方法；是否能在观察自然中感受美；是否了解单独纹样和二方连续的知识为依据。使基础知识的难度降低，学生能保持浓厚的兴趣，使学生对相对枯燥的、必须掌握的基础知识没有畏惧心理，以利下一步学习。
相对低年级来说，中年级学生有了一定清晰的感知觉，但不精确，有意注意开始占优势。思维特点是从具体的形象思维为主要形式向抽象的逻辑思维过渡。基础知识的评价应以：是否了解掌握浅显的色彩知识；是否了解点、线、面的运用，并能写生；是否从中感受到韵律和节奏的美感以及生活之美、现实之美；是否了解并掌握了四方连续知识为依据。可采用试卷形式考查，如对第八册的基础知识可出以下试题：
1、在十二色轮中，（ ）是暖色，（ ）是冷色。
2、画朝霞应用（ ）色，画月夜应用（ ）色。
3、（ ）叫透视现象。透视现象的基本原理和规律是（ ）。
4、（ ）叫构图。绘画构图的首要问题是处理好（ ）关系。
高年级学生的感知力、理解力都有所提高和发展，对“时、空”观念也比较明确，理解记忆、抽象思维有一定的水平，有意注意占优势，并且能长久保持，兴趣稳定，模仿力创造力得到提高。考察评价以：是否能掌握浅显的造型知识和美感规律；是否理解“节奏美感”；是否了解认识中国画的常用工具、画家、作品及基本表现方法；是否掌握了传统与现代设计基础知识为依据。
2、造型表现
低年级学生由于在生理上腕骨和指骨正处于生长发育过程中，小肌肉群不发达，手部小动作精确性较差，心理上感知觉不精确，“时、空”观念模糊。我们不能用高年级和成人的眼光来考察评价他们笔下的形象，而应该立足于低年级学生特点，从考察学生：是否能用绘画用具认识和描绘各种基本形并运用平面形的组合表现景和物；是否能表现自己的所见、所感、所想，表现自己熟悉的人和物为依据出发，考察
学生造型表现成绩。
中年级学生心理、生理发育比低年级学生成熟，主要是考察学生掌握透视现象、线描写生、色彩知识、画物体的结构比例和用水彩画、中国画的形式，表现自己最感兴趣的事物和制作简单的纸版画的能力。工艺制作方面考察学生设计二方连续、适合纹样的能力以及选用简单材料、用多种方法制作立体模型、运用纸工雕塑方法设计制作作品的能力。
高年级学生在中年级学生的基础上提高要求，绘画方面以考察学生：运用明暗知识表现立体、掌握取景方法、运用复杂的色彩知识淡彩描绘景物；创作插图、临写较难的中国画的能力；运用色彩知识、掌握色彩方法的熟练程度。工艺制作方面主要考察学生：美术字的掌握情况、运用雕塑知识的能力以及平面构成的设计、制作能力。
3、想象创新
对小学低年级学生来说，他们正处于幼儿期间向儿童期发展中。注意保持时间短，不集中，不稳定，认识能力有限。学生在观察事物时，还不能注意到形体的结构和比例关系。对喜爱的东西，观察的仔细、清晰，其余则十分模糊，想象以再造想象为主。对于他们成绩的评价不能象考察中、高年级学生那样进行。评价成绩应建立在以上特点之上，考察学生以：是否能认识和表现生活周围的美好事物，是否初步具有创造想象和创新性，感受祖国的可爱和生活的幸福。
中年级学生具备了比较细致深入地观察事物与描绘事物的能力，并能感知抽象的立体和空间特征，能精细地描绘对象，观察仔细，创新性想象十分丰富。他们的成绩评价主要从考察：是否具有良好的观察习惯和细致的观察能力，是否具有独特的想象力和创新性为出发点。
高年级学生观察想象能力比中年级学生要更进一步，他们的感受能力很强，有耐心。在观察事物时能自己思考分析事物，在认识客观世界时具有积极性、主动性。进行课业评价时要从：是否具有较高的形象思维能力、细致入微的观察能力和丰富多彩的想象能力入手综合评价，才能比较准确地得出结论。
4、欣赏评述
欣赏是对学生进行审美教育的一个重要手段，通过欣赏可以陶冶学生高尚的道德情操，树立正确的审美观念和健康的审美情趣，增强学生爱国主义热情和民族自尊心、自信心，促进学生各方面和谐发展，提高学生的整体素质。由于年龄差异，欣赏能力的考察评价也应有所区别，低年级学生由于认知能力低，理解能力差，考察以启发对美术的兴趣、提高欣赏儿童优秀作品的能力为目标。
中年级学生认知、理解能力有所提高，在欣赏能力上要求以观赏自然和各种美术作品形、色秘质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
高年级学生在认识能力、感悟能力上比中年级学生都强。考察目标能不能欣赏中外优秀美术、建筑、雕塑、工艺美术作品并能表达自己的感受，能不能欣赏认识美术作品的材料、形式、内容、多种表现为依据。
《美术课程标准》的评价建议中提出：“美术课程评价是促进学生全面发展、改进教师 的教学、促进美术课程不断发展的重要环节。”并强调“重视评价的诊断、发展功能，内在激励作用。”因此，现在的美术课堂上，少了教师采用简单化的否定性评价，少了教师的严厉批评声，而多了对学生的表扬、赞赏、肯定，这不能不说是一种进步。然而，美术课堂又呈现了另一种令人担忧的“浮华的热闹”、“散乱的活跃”，教师的赞美 之词响亮煽情却未免让人觉得空洞、不值一品，犹如口号式的各种评价语在课堂上此起彼伏、千篇一律，毫无个性可言的廉价小奖品在课堂中漫天飞舞，难免让人觉得“空洞无物”、“言不由衷”，我们不能否认这些方法 刚开始运用时的效应，但久而久之，如此评价，形式浮躁，语言单调，游离于文本内涵及师生精神 世界之外，犹如蜻蜒点水，浮光掠影，学生的心湖不会荡起温暖 的涟漪，学生的心田更不会萌生自信 的嫩芽。难怪随着年龄的增长，随着时间 的推移，学生受到如此评价时，也就习以为常，甚至漠然了。 我就如何改进课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面发展做了一些尝试，下面谈谈我的几点体会。
一、通过教学评价，帮助学生树立自信心
传统的美术教学，过分重视学生对美术知识和技能的掌握，忽视学生个体对美术的体验。致使大多数学 生无法体验到学习 美术的乐趣，从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课，却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象，我特别注意帮助学生树立起自信心。 课堂教学评价要关注学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为教师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长 一些，当他们得到赞美时就会信心大增，也就会更喜欢这项活动 ，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。 上《我们的社区》一课时，孩子们都动手了，只有一个孩子看看别人再看看自己的彩笔，却不动手。从他的眼中可以看出他很想动手却又不敢动手。我到他身边问他为什么，他说“我生活在农村是刚转来，我不知道怎么画社区，怕画不好同学 们会看不起我，我也不想画不是我家乡 的东西”原来是怕表现不好，看来这孩子很没有自信。于是我请他说说他的家乡，他说到了老家的房子，一座座独家小院像别墅一样排列，农闲时村里组织唱大戏，人们聚在一起，有说有笑，听着孩子的表述我用赞许的目光看着他。“你把你的老家说得像画一样美老师 相信你也能画得很美，你希望老家变成什么样都可以画，相信你一定能把它表现的很好。”这时我看到孩子满眼的激动。他终于画出了一片瓦房，房子前头装上了健身器，老人们在健身，虽然不是很美，但他敢于动手表现就是很大的进步。当画好的同学上台展示自己的画时，他也勇敢的上来了，我当众表扬了他，我看到了他自信的笑脸。 孩子能够根据自己对生活的观察 和记忆创造出许多图式表现自我 感受，作品中的形象虽然不是很像，有时很不像，但象征性十分明显，它表现了孩子眼中的世界。对于这种创造性、表现能力，我们应给予及时的评价，加以肯定和赞美。如果教师对于这些自认为的不合适严厉的让孩子纠正，那么将很大的伤害到孩子的自信心，以至于他们失去学习的兴趣，但也不是不改而是要给他讲明错在什么地方，怎样改正可以使自己的作品更优秀。 正确的引导孩子学习，认识 孩子作品的特点进行有益的评价，适当的给孩子以赞美的评价，对于孩子树立自信心，有效的学习，大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。 另外在美术作业评价中我打破了原来的等级制，采用在作业上粘贴小标志和评语的方式。如评价作业，我会贴上一朵小花表示有进步，贴上一颗红星表示有创新，后面再加上各种评语，如你的想象 力很丰富，你的设计非常独特，你的色彩感觉很棒，遇到一些比较难认的字我会再加上一些拼音使学生更清楚地看到老师师认真地对待他们的作业的同时使学生更有自信心。
二、重视形成性评价，提高学生的美术能力
课改以前，美术教学中只注重对作业的评价，是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在一定的联系，但是教学结果并不能简单地等同于教学过程，因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程，而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。所以，仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。《美术课程标准》指出：美术教学评价既要通过作业评价学生美术学习的结果，更要通过学生在美术学习过程中的'表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价。美术学科是一门实践 性很强的学科，学生的美术能力与水平只有在美术活动中才能全面体现，根据小学生的年龄和心理特点，特别适合在实践活动中对学生进行评价。在教学中，我采用了多种活动评价方式：个人 或小组的方式。对学生在美术学习中的参与意识、合作 精神、操作技术、探究能力、认知水平以及交流表达的能力等进行了全方位的综合评价。对二年级 以上的学生我也会让学生在作业后边写上自己这样画的设想，这样，就可以更好地了解他的作业，了解他的想法及创作过程，将作业结果与这些联系起来进行评价，正确地、全面地评价每一个学生，能使他们感受到成功 感、提高自信心，对提高学生的美术能力起到了更好的作用。
三、 关注个体差异，评价注重引导学生的发展
心理学表明：人的个体差异是客观存在的，教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花，折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品，具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异，允许学生用自己独特的方式来学习美术，为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境 。 记得曾教过一个学生，上课不爱 发言，老师问他也不回答，每次的作业不是空白，就是乱涂。我也很想拉他一把，所以经常在旁边指导，我在时，作业还好些，我一走，他就又开始不画或乱涂。一次偶然的机会，我发现他在自己本子上画各种恐龙，非常漂亮。当时就想：他还是喜欢画画的，只是对美术的其他内容兴趣不高，兴趣比较单一。接下来一节美术课，一上课我给学生展示了恐龙的图片，学生在赞叹之后就告诉他们：这些都是老师从动画片里给大家找来的恐龙图片，我们班也有一个画恐龙的高手。接着就把他介绍 给全班同学，面对全班同学他的脸红了，在鼓励下他在黑板上画了一幅恐龙的图画，这张画让同学们震惊，大家对他的画发出惊叫得声音，那时我看到他眼角闪过的自豪。下课后我找他单独谈话，告诉他：光光画好恐龙是不行的，美术中还有许多内容等着你去学习，老师相信你一定能够学得很好，还能在美术比赛 中得奖呢。在以后的教学中，我经常注意鼓励和表扬他，他也逐渐的喜欢上了美术课，也更爱动脑，更爱动手了，在区里的科幻画比赛中，他还得了奖呢。 教学实践证明 ：在教学中，充分尊重学生的个人体验，肯定每个学生的表达方式，使每个学生对自己充满了信心。对学习有困难的学生降低评价标准，对学习优秀的学生鼓励他们挖掘自己的潜力。同时引导学生从纵向来比较自己的变化 ，发现自己的优点，通过评价可以更好的促进学生的发展。
四、 加强自评与互评，使学生逐步成为评价的主体
《美术课程标准》评价建议的第一条就是“重视学生的自我评价”，从中反映“以学生发展为本”的教育观和评价观。在美术教学中，我改变教师是评价权威的现象，把评价的主动权还给学生，积极引导学生开展自评与互评。在教学中，我经常让学生先在自己的作业背面写上自己对作业的评价，然后再到讲台前展示，并说说为什么这样评价，觉得自己哪儿画得很好，哪儿还有些不足，需要怎样改才好。同时，也让其他同学帮他出出主意。通过自评，促使学生对自己的学习进行反思 ，了解自己的长处、存在的问题，从而针对性地进行学习。有时还会采用互相评论的方式，在二年级的《假如我是巨人》一课中，先将全班的作业展示出来，接着给每个学生发了一张小矮人的贴纸，让学生将贴画贴在自己认为最好的作业上。然后问他们：你将贴纸贴在哪张作业上了，为什么贴在那儿?还有哪些地方不够好?学生积极性非常高，在轻松氛围中通过互评，能正视自己、尊重他人，同时提高了他们的鉴别能力、分析和表达能力。我发现，加强了自评与互评以后，课堂气氛和谐了，师生、生生之间的关系更加融洽了。学生增强了主人翁的责任 感、集体荣誉感，学会 了宽容，理解，增强了学习美术的信心和兴趣。
给学生一点阳光，他们会很灿烂!改革评价方式，通过评价促进学生的发展，成了摆在每一个美术教育工作 者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁，充分发挥评价促进学生发展的功能。通过教师的评价帮助学生树立自信心，积极开展自评与互评相结合的多种评价方式，在丰富多彩的实践活动中检测评价学生，将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地，使学生得到全面的发展。
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