无名的观后感

无名的观后感范文（通用6篇）

　　细细品味一部作品以后，这次观看让你有什么体会呢？是时候抽出时间写写观后感了。那么你真的懂得怎么写观后感吗？下面是小编收集整理的无名的观后感范文（通用6篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　无名的观后感1

　　在年初一去电影院观影是近几年我家的新节日仪式感，所看影片选了《无名》，原因也很简单，就是抗战时期的谍战题材全家人都喜欢。

　　本来我是带着点儿“可能这是一部主要观看对象为粉丝”的影片的心态的，但是从一开场，我就彻底改观了这种多少有些戏谑的心情，不得不被电影镜头带入其中情境，认真观看起来。

　　结论是我很喜欢这部电影，从昨晚看完影片到现在过去24小时了，仍然在回味其中的一些细节。

　　所以这将是一篇比较认真的观后感，优点缺点我都会谈到。为了不剧透，我将尽力不谈情节，只说令我非常喜欢的关于电影表达本身的部分，以及我感觉到稍显不足的部分。

　　首先谈谈我喜欢的部分。最喜欢的就是本片的镜头表达，通过不同风格的画面来替故事诉说着它的心思。例如，前一秒唯美纯净平和的洁白羔羊，下一秒就是一锅胡乱炖着的肉，甚至连能令人产生食欲的好颜色都没有。这种反差画面镜头，在本片里出现很多次，或许希望观众感受到视觉冲击，或许仅仅是用这样的方式表达着现实的残酷。不论是什么，这些不需要台词的画面，就是电影这种艺术形式最直观的一种表达。

　　摄影画面的色彩上，在黑白灰对比，暗色调和明色调的运用，都有值得好好品味的地方。使我比较深刻记住的是那碗噼啪乱跳的虾。环境的颜色都不鲜明，唯独那碗活虾的料汁的暗红色令我感觉刺眼，那颜色和牢房里的地面上永远洗不干净的血污岂不是一样？而虾这个挣扎跳跃的主角虽然被泡在料汁里，却也分明是黑灰色的。导演想说什么欲言又止，但恐怕观众是可以领会到的了。这就是镜头的语言，是摄影的沟通方法，是电影的表达艺术。

　　镜头里的一些特写细节，也是在讲述线索，仿佛是猜谜，每一点蛛丝马迹都是在帮观众推测出情节的链条关系。至于这些镜头所透射出的种种隐喻和思索，则是另一种让观众回味的地方，各人都会有各自的解读，所以产生的后劲也是很大的。

　　叙述。电影不是按照时间顺序或者事件发展顺序讲述故事，也就是说，是非线性叙事模式。可能这种方式不是每个观众都适应或者喜欢的，我很喜欢，并且我惊喜地闻到了一点黑泽明的味道。

　　其实这个故事在影片结束的时候，把事件按照时间顺序重排，观众会发现其实并不复杂，甚至可以说是个比较简单的故事。因为在那个年代，我们那些为了民族抗争奋斗在隐秘战线的.先辈们的故事，大体上都是没有惊天动地精彩纷呈的，他们越是平常才越是胜利的保证，甚至很多生死攸关的经历是能用一句话就概括得完的。正是如此，我觉得这个非常规的讲述方式更合适，更容易让观众印象深刻。

　　开篇看起来的“东一句西一句”的讲述，我认为是一种对每个人物的素描，然后针对每个人物开始各自表述。也就是说，这种插叙倒叙和人物视角的切换，是将每个人物逐步丰满立体的过程。比起平铺直叙的讲故事方式有利于故事情节理解来说，这个看起来杂乱无章的方式显然更有利于塑造人物的层次感，就好像散文那样，“形散意不散”。

　　这也呼应了片名《无名》，它想讲的是一群人，而不仅仅是讲一个故事。对于一个并不算复杂的故事来说，这个非线性叙事的方式给人物树立是起到了助力的。

　　不够完美的部分。前面说了很多的画面和色彩的表达，搭配上相对简单的故事情节，可能会让一些观众觉得影片有点形式大于内容了。我认为影片想引起人们注意的那些过于庞杂的历史过往的方方面面，实在不是一个故事一部电影就能说得完的，能用镜头语言给观众留下一些记忆，已经是一部好电影了。但如果故事能更加丰满一些，一定会让对信息量和逻辑性上要求更高的观众得到满足和享受。

　　演员方面只说说王一博。王一博的角色适配度其实是超出我的预想的，他的表现是合格的，甚至可以得分更高点。日语台词和上海话台词都非常加分，武戏也是个加分项。

　　可我也不得不说他的演技不足的地方。和梁朝伟以及日谍长官对戏的时候还好，因为有年龄和地位的差距，他表现得谦逊和弱势并没有什么明显的不合适。反而是与平辈的“同僚和朋友”的王传君对戏的时候，让我感觉略显不足。尤其是最后和王传君对峙一段，明显没有接住王的气场，若能体现出内心情感冲突后更坚定强烈的“必杀”的杀气，就完美了。

　　说了这么多，肯定有我没有讲到的地方，但我自己喜欢和觉得有遗憾的点基本上是交代完了。总体来说我很喜欢这部电影，是一部值得再看的影片，也是一部值得细细品味各种细节，欣赏电影这种艺术形式种种的细腻之处的影片。

　　也借《无名》向那些生前无名，故后仍然无名的英雄们致敬。

　　无名的观后感2

　　首先电影的开篇是一段让观众充满疑问视角，一个脚一直不像往常的人，抖腿都不会，最后打了个节奏。

　　电影的景在抗日期间，主角所属党派为汪政府。这个电影也很无理头，让观众摸不着头脑，首先我猜想不到谁才是坏人，或者谁才是好人。

　　其次是电影的拍摄手法，我老婆说这是倒叙的手法。但这倒叙的次数真的有点多了。里面有一处片段显得很有对比性，一边是广州被轰炸成废墟，一边是灯红酒绿的'大上海。这里有一段拍的真好，在那个背景下有的人真的连狗都不如，狗本来就因为轰炸，一条腿受伤了，守在防空洞外的警察，还在捉弄他，最后用食物吸引狗跑出防空洞，外面还下着雨，最后狗被炸死了。还有一处，因为一口井里面有四具尸体，日本士兵就将全部的劳工们，用水泥活埋，这段视频是真的残忍且真实。

　　最后经过几遍倒叙，终于让我们知道王一博，和梁朝伟都是好人，目的就是潜伏到最后，偷取满洲兵力图，以至于最后手刃那个小日子过得不错的人。

　　无名的观后感3

　　“原来是这样……”这是我看整部电影过程中，说最多的最一句话。甚至当我走出电影院在回家的路上，想到其中某一段情节的因果关系时，恨不得返回去再看一遍验证一下猜想。

　　能让观影者有这样的体验，这一切要归功于导演。

　　《无名》的叙事不是常规的线性叙事，而是采用逆向、闪回、重合等方法叙述，所以我一上来看的有些云里雾里。但是我很快就发现，这是导演使用的障眼法。

　　你看到的开始，就未必是开始，你看到的结束，也不一定就真的结束。

　　《无名》像是导演一张精心编织的网，看客们的认知像是依附在网上密密麻麻的鱼。每当网一抖落，总会有几条漏网之鱼，颠覆之前的认知。

　　等电影过半，那些细节、铺垫不断浮出水面，连接，重合，回溯，追因，观影人的思路完全被导演带动起来，你像是打开了新世界的大门，开始认真回想前半段的那些可能会被遗漏的`细节，反反复复，乐此不疲。

　　像是得到了一块心仪已久的拼图，虽然送给你的时候已经拼好了，但是当真正拥有它的那一刻，谁不想再重新过把亲自拼装的瘾呢。

　　这时候，谁还顾得上打瞌睡，昏昏欲睡呢？

　　“拼图给你了，因果也给了你。拼图怎么处理，就看你的了。”我仿佛听到导演在我耳边嚣张的说道。

　　无名的观后感4

　　针对春节电影院线，我一直在《满江红》《流浪地球2》《无名》之间纠结，到底先看哪一部？由于看过《流浪地球1》，对那些过分强调个人英雄主义的电影有点感冒。所以，决定先看《满江红》，毕竟自己是张艺谋的粉丝，但后来网上说《满江红》很有可能是《三枪拍案惊奇》的翻拍。于是，果断在年初一走进影院观看《无名》。因为，本人蛮喜欢梁朝伟、周迅等演员的，又是谍战片，值得期待。

　　《无名》是由博纳影业出品，程耳编剧并执导，梁朝伟、周迅、王一博、王传君等主演的谍战电影。该片聚焦了波谲云诡的隐蔽战线，讲述了地下工作者们冒着生命危险送出情报，用生命与热血保卫祖国的故事。

　　在宣传该片时突出谍战悬疑效果，提醒观众要关注每一个细节，还说不看三遍不能了解剧中细节的深刻用意。

　　然而，整部电影看下来，可以说和预期相差太大，也就是希望有多大，失望有就多大。两小时不到的电影，中途有多名观众起身上厕所，虽然我也有尿意，但为了关注细节，硬是熬到了结束。

　　可能我的理解力不够（或者真的需要看三遍），虽然关注了细节，但我还是有很多细节有疑问。好在不影响整体剧情，看到结束也大体了解该片讲的是什么。

　　该片采用倒叙、插叙、补叙等手法，讲述从日军全面侵华战争到无条件投降期间，发生在上海的日本、汪伪、国民党、共产党之间相互博弈的故事，歌颂那些为了国家、为了人民而在隐秘战线上英勇奋斗的默默无闻的中共革命战士，他们为了新中国的胜利不惜流血牺牲，甚至生前不知姓名，死后不被记住，他们永远值得我们纪念和敬仰。

　　然而，纵观整体电影，发现该片没有一个完整故事主线牵引，只有一个时间轴：从日本轰炸广东（1938年）、到日本偷袭珍珠港（1941年）、到日本投降（1945）、到1946年的香港。

　　在这个时间轴里，打入汪政府的中共地下党开展一系列暗杀、营救、搜集情报等活动，最终杀掉汉奸、除掉叛徒、杀死日本特工及时送出了情报，并在日军投降继续潜伏下去，为中共解放战争继续发挥自已的光和热（年初一刚上映，这里就不作剧透了）。

　　但是，整体感觉：

　　不够精彩，没有悬念（没有故事情节推动，哪来的悬念）。为了制造悬疑，在剪辑上把叙事结构打散，把结尾放到前头，再根据剧情发展把前面发生的事插入进来，解释原因，让观众看了不至于平铺直叙、有层次感。但没有主线故事推动，怎么能有阻碍与对抗，怎么有矛盾冲突？就如张艺谋之前的谍战片《悬崖之上》，讲述的是四名特工空降哈尔滨主要是为了寻找解救一名重要人证，让他在国际上揭露日本侵略暴行的故事，这是一条非常明显的故事主线。而《无名》中更“无事”，至少说没有一条首尾呼应的事。

　　剧中人物众多，有的支撑剧情不大。剧中主角梁朝伟、王一博戏份较多，但还有黄磊、周迅、张婧仪、王传君、江疏影、董成鹏等配角，按理说每个角色既然安放了都应该有他的作用，但看下来感觉有的角色去掉，丝毫不影响剧情。比如江疏影、张婧仪等，就是感觉对她们的'刻画不够，她们也没在关键事情上起作用，何况，整部片子就没有关键事。

　　不过，值得称道的是该片的画质、画感非常好，每一个画面都非常有质感和年代感，符合谍战片画面的应有特征，加上大牌演员的精彩表演，无疑给影片加了不少分。特别是周讯出场不多，但演得相当投入和传神，一个眼神、一个动作就是显示她精湛的功底，只可惜岁月不居，美人迟暮，周讯的形象已过黄金期，呈现苍老状态，再也不是以前古怪精灵的周讯了。

　　无名的观后感5

　　称为“一座喧闹的孤岛”的上海，海上尸横遍野，痛哭声彼此起伏，灰色的…岛上的人不会眺望着大海，他们被黑夜蒙蔽了双眼…

　　在这样的上海，日本军官任命何先生（梁朝伟饰，潜伏在汪政府的地下共产党）前往举报人处获取有关共产党情报，何先生脸上笑然答应，实则已计划好暴露自己，将举报人灭口，并让叶先生（王一博饰）逮捕自己，进一步让叶先生取得日军的信任。计划成功后，日军派叶先生逮捕何先生与他夫人，并成功取得了日军信任，看到了日军计划攻占满洲的地图。最后日本战败，关东军溃不成军，日军撤出满洲。我认为《无名》这部电影最大特色一是在结构的调整。与普通影片不同，电影的开头穿插了倒叙、插叙，看得着实使人“一头雾水”，例如把日军得知满洲已败的消息的崩溃放在最开头，留给观众悬念，为的是一步一步去深究，一步一步揭开谜底，看到最后恍然大悟，前面的疑问自然豁然开朗。二是在色彩的.搭配，我发现导演很喜欢运用对比手法。难民在坑底被浇上水泥，在废弃的工厂前被一个个枪杀。那时候，地上是灰色的，天也是灰色的，人是灰色的，整个中国都是灰色的，看不到一点点光亮。再对比有日军的场景，明亮的星空下，饮着小酒，围炉小聚，畅谈甚欢，在乡间郊野的小道上，蓝天白云，哼着小歌，骑着小车。再到江小姐（江疏影饰）一袭红衣在稻田中结束自己的生命。这让我感到窒息，一些场景的色彩的搭配对于观众来说的确是一种美的享受，但也却是讽刺的历史。三是导演做了很多的隐喻和细节，其中有几幕我印象很深刻：阴雨天废墟上的断了腿的丧家狗被军官赶了出去，实际上是代表被残害的百姓，丧了家，也丧了国；人们被水泥活活淹没后，镜头里出现的羊，也是代表百姓，羊被日本人吃了，百姓们被日本人活埋了，中国被苦难淹没了，就像羊入虎口，无法逃脱…

　　《无名》结构很精妙，名字起的也妙。它的英文不是直接翻译的“nobody”而是“hidden blade”，中文直译过来就是隐藏的刀刃，那个时代的潜伏者们，是刀刃，刀刃是锋芒毕露的，但他们不行，他们要隐藏自己的光芒，要将自己隐藏起来，要隐姓埋名，要无名…

　　除此之外，我还有另一个对于影片主旨的体悟。电影里所有的角色都没有大名，最多一个姓，再加一个先生、小姐，我想这也是呼应了影名。无名，无名…忆往昔，千千万万个为驱逐日寇牺牲的士兵、亦或者是影片中的潜伏工作者；看今朝，千千万万个因疫情付出的医护人员…他们是每一个无名英雄。电影同名主题曲《无名》中唱道：“不妨再一起等一等，等无名者阳光闪耀的那天。”隧道尽头终有光，像世界会如常…

　　无名的观后感6

　　很喜欢《无名》。

　　有腔调，程耳导演一贯的风格，和市面上常见的卧底谍战片很不一样。

　　沉郁顿挫又“罗曼蒂克”，乱世流离辗转时、幽冷血色寒凉中，死生之惨烈、阴谋之鬼魅、公子红妆之白骨如山忘姓氏，都凄怆动人。

　　有扑面而来生猛如刀的冲击力，又有反反复复影影绰绰难忘的悠长余韵。

　　《无名》排片不太有优势，起初我误会是电影质量问题：这是玩砸了玩成洼地了吗？

　　看完片挺惊喜，这显然不是什么春节合家欢长相，和宣传片里突然冒出来的那句“超级商业片”似乎关系不大，但个人观感是这个春节档最适合影迷的。

　　很古典，很电影。

　　甚至有“无名一小步，春节档一大步”的意味，在风格多样性、类型多样化的业态上很有裨益。

　　下沉市场成绩未必乐观，但你如果喜欢程耳导演《罗曼蒂克消亡史》，那去看《无名》一定没错。

　　一，腔调。

　　1.质感。

　　《无名》很有腔调，不是故作姿态装腔作势的所谓腔调，而是极强的个人风格、美学表达，和上佳质感的有机结合。

　　画面构图色彩、配乐、演员呈现、整体质感，每一幕都是无声表达、无名传递。

　　比如森冷牢房，一重重铁栅栏坚硬幽冷。

　　影片中几乎没有出现牢房拷打路人甲的场面，相反，数次出现杀人之后清洗地面血迹。

　　阴潮地上面殷红血迹，鬼魅又森冷。

　　是人是鬼是魑魅魍魉，瞬间便有了修罗地狱惨相。

　　梁朝伟饰演的何主任，同样一面窗子，焦灼等待时是一片清冷黑白暗绿色调。

　　揭晓谜底反转之后，则是灯光下一片金黄。

　　人的心境、画面的色彩、整体的质感，美学表达多变又统一、好看又不仅止步于好看。

　　再比如大鹏饰演的唐部长出场，要么是谈判要么是饭局。

　　一场他倒戈之后代表蒋偷偷摸摸和日本人谈判的戏份，墙上的两面鲜艳旗帜和桌布的艳红色，构成了一副完整又艳丽的画面。

　　唐部长站在正中央，特别有冲击力。

　　（抱歉预告片里没找到这张图）

　　王队长（王传君饰）、叶秘书（王一博饰）两位出场，说日本人当父母面强暴女孩、事后将一家人尸身扔进深井，如此惨绝人寰令人发指的暴行，居然当早餐故事讲。

　　好似在说弄堂口谁家小姑娘和少年郎恋爱一般，稀松寻常加入早餐排骨怎么还不好的日常对话。

　　血色寒凉和日常轻松的对比，无一字讲“这是道德的沦丧，这是人性的悲剧”，但瞬间叫人起鸡皮疙瘩。

　　故事中最恐怖的瞬间之一，是众人在深井中缓缓抬头，随后泥浆灌下。

　　无言的残酷和非人罪行，渗过骨头缝叫人惊惧叫人齿寒。

　　2.非线性时间观。

　　《无名》显然很冒险，故事不停反转、角色伪装和真相几经变化。

　　但，影片呈现质感却和“智力游戏快感”、和本格模式常见的讨巧方式，很不一样。

　　影片选择了冒险甚至是对部分观众略有些“冒犯”的非线性时间观。

　　不是时间循环模式，也并非多条支线“一天一个月一小时”的对位关系，就是在不同节点上倒叙插叙不同的模块。

　　相同镜头再一次出现，我的第一反应有点懵圈：咦？怎么回来了？

　　再接着往下看、似乎懂了这“非线性时间观”究竟是要表达什么强调什么。

　　当然非线性并不意味着难懂，完整看下来并没有理解障碍。

　　《无名》的“冒犯”，在于，在碎片化直给、恨不得将所有画外音填满、不留一点思索可能性的语境中，《无名》往后退了一步，更含蓄、更隐藏、更留白，往回收了一点点。

　　与其说这真是狂妄冒犯，不如说是一种稀缺的勇敢和真诚。

　　二，意象。

　　《无名》质感上乘，影片中出现的意象都很有解读空间，我们简单聊聊狗和血迹。

　　（不要连在一起看成狗血啊喂）

　　电影中数次出现狗，飞机上的宠物犬，广州防空洞外的流浪狗，上海监狱里凶猛的“食人犬”（功能描述、并非品类）。

　　青天碧海、柴犬跟随主人优哉游哉、洋洋畅意。

　　如果不是侵略阵营一环的身份、如果不是狗狗穿着的旗帜衣服，真叫人不知今夕何年。

　　狗仗人势、人仗国势，坐拥逍遥风光海天一色。

　　美景背后，对应着他们在以泥浆灌死活人等等罄竹难书的累累罪行。

　　狗狗越可爱，越“无辜”（毕竟它只是一条什么都没干的狗），越让人觉得恍惚、胆寒。

　　另一边广州的防空洞外，一片断壁残垣、满眼狼烟萧条中，一只断了前脚的`可爱狗狗，一瘸一拐一蹦一跳呜呜咽咽可怜巴巴上线。

　　两位“执法者”驱赶狗狗，狗狗的眼神很可怜。

　　虽然断了腿裹了泥成了流浪狗，依旧能看出这小可怜此前有个好人家，一度生活优渥且很被宠爱。

　　乱世当前、乱离人尚且不如流浪狗，更何况流浪狗“本狗”。

　　但这条小可怜被赶走，被以喂食名义骗进凄风冷雨中、最后又僵硬横尸街头，依旧叫人难过。

　　世界那么大，大到能装下所有的杀戮、野心和恶意。

　　世界那么小，小到容不下一只无甚所求的可爱狗狗。

　　影片中另一频繁出现的狗，则是监狱里的凶猛犬类。

　　磨牙吮血、凶残嗜血。

　　与其说这是犬类自然属性、不如说这是特殊场合所造就的人如修罗恶鬼，狗为恶鬼作伥。

　　再比如影片中时常出现的血。

　　这一题材的影片，最不缺血浆了。

　　但《无名》让人印象深刻，并非是依靠满坑满谷铺天盖地的血，不在量、而在质和呈现方式。

　　叶秘书手刃对方，惨烈割喉、血溅一脸。

　　他就着满脸血，点一支烟。

　　手抖了几次，终于点着烟。

　　这个细节很有意思，起初我以为是角色的凶狠残忍。

　　看完最终结局才明白，他点那只烟真正想平复的是什么。

　　再比如梁朝伟饰演的何主任，和黄磊饰演的叛徒张先生一番对话之后，影片刻意停在关键节点上。

　　画面一转，何主任已经去烟火气满满的街上吃烧鹅了。

　　卷起雪白的袖子，殷红一点血迹。

　　那一点血，是对角色下场的交代。

　　也是对人物心境的描述，层级很多，同一个细节，在不同已知情况下有不同的解读可能。