海上钢琴师观后感【实用】
看完一部作品以后，一定有不少感悟吧，观后感就是自己的一种思想感悟，观后感相当注重“感”，也就是从作品中领悟出的道理与思想。在写观后感之前，可以先参考范文，以下是小编精心整理的海上钢琴师观后感，希望对大家有所帮助。
本片《海上钢琴师》，顾名思义，有大海。所有一切发生在大海上。大海是蓝蓝的，是一种冷色调，给人有一种忧郁，冷静，孤独。这也是钢琴师1900给人们的感觉，把快乐带给别人把忧伤带给自己。给我带来比较遗憾是他在录制唱片的时候偶然看到并且爱上的那位女孩（是那位手风琴匠的女儿），对爱情的憧憬使他曾经“下定决心”要离开船去开始新的生活，甚至他想那张唱片送给她（唱片最终没有送出去，所以被他亲手毁掉），这或许也算是他唯一一次爱情来得那么突然，但却是无可能的结局。最后他同这艘船一样爆炸中消失在他出生的地方——大海中。1900的一生在我们看来是悲剧而又短暂的。似乎一切都那么忧伤和忧郁。但是同看全文除了开头和结尾，给我都是一种暖色调的`，亮丽的船上舞会，一切似乎都在热闹中进行。1900尽管是悲剧的，没有父母，而养育他的丹尼父亲又在他小时候不幸遇难，唯一美好回忆估计就是他的好朋友MAX和他那段不完美的朦朦胧胧的爱情。
当然本片的音乐也是独树一帜，一部好的影片离不开好的音乐和好的镜头剪切和转换。《海上钢琴师》多角度，有的地方近乎于整个屏幕都是一个部位（Jelly Roll Morton轻蔑的微笑却露出自己嘴里那两颗门牙之间巨大的缝隙，其中一颗上面还有一小块铂金来补齐牙齿）都有深深的。而1900去偷偷亲吻那个姑娘时，镜头是偷偷跟着1900，而后又在他前面、侧面。镜头转换也用的十分合理。总结来说，这是一部充满深思，不缺乏哲理和幽默，具有浪漫主义的电影。
之前看过这部片子，但是当时没有看进去，今天完整的看完，感觉还是引发了一些思考的。整部片子都是在托尼讲述中娓娓道来，这让人接受起来十分舒服。
隐隐地感觉到影片传达出主人公的孤独感，那种深陷其中的孤独，在孤独中出生，习惯孤独，再到无法离开这份孤独。这份孤独里面有艺术，也有一种心病。
整部影片，我认为最精彩的部分就是1900跟爵士的创始人斗琴，1900最后一曲仿佛是四只手在弹琴，甚至夸张到可以用钢琴的琴弦发烫到可以点燃一支烟。
1900最美的曲子是写给他一见钟情的女孩的，他透过船窗户看到女孩的美丽，把自己的爱慕隐藏在音乐之中，刻录成长篇并想找机会送给她。对于一个艺术家来说，他会选择自己擅长的一种艺术方式来表达自己对对方的爱慕。他一遍一遍对着镜子练习送礼物给她的台词，而每次他每次带着羞怯的谈吐，都被对方无视，知道最后一次他向她说明自己的心意，但是船靠岸了，他们分别在熙熙攘攘的人群中。
让人庆幸的是，托尼还记得他，或者也是导演或者编剧在传达这样的一种想法，他们在说：这个世界只有一些少数派能够理解那些大师级别的艺术。
这部影片里，1900成了艺术的化身，他会没有户口的`出现在底层社会中，也会出现在有尽头的世界里，但是他离不开有尽头的世界，他也会消失其中，毫无功利地把自己炸掉。当然编剧也安慰着自己说：“只要你还有个好故事，和一个能够倾诉的人，你就永远不会完蛋。”我有的时候觉得，即便我们写不出好的故事，也至少要成为一个能够倾听的人，不然我们好像真的一无是处。
看完之后，我稍作百度想看一下别人对这个电影的评价，又怕被引导了思维而得不出自己的想法，所有我先停止了。
可是我有些并不十分理解。
1900，是对世界陌生感的恐惧，而不愿意踏上陆地，无尽的世界没有尽头，琴键太多所以他不知道如何去演绎音乐？
他在对马克斯阐述他在看懂了陆地之后，又回到了邮轮上，他是开心的.，这是看破看透，对吧。
其实我也不甚懂得，鱼般的7秒记忆，总是让我难以回播记住整个过程，但是想记录这种感觉。
那种眼神，看到女孩，似情窦初开的眼神。夜里下到船舱，找寻着并亲吻了女孩，这是一见钟情吗？那份没送出的乐盘，是他对触摸不到而又渴望爱的体现，这么形容对吧？可是这种爱，为什么又不能让他真的步下邮轮。
他只学会了在那片空间大小的环境下演绎他的人生，甚至随着邮轮炸毁而结束自己的一生，为什么不能尝试去改变呢？
马克斯跟我一样，但是他最后是理解了1900吗？他哭了，而且也离开了邮轮，也觉得自己很没用。
有些疑惑，又似能理解1900一样，无尽的尽头，在清楚了解的情况下，这算是退缩的行为吧。
为什么不能去尝试一下呢？共同奔赴毁灭却留下了自己内心最原始的追求。看完了，有些感慨文字的力量，也很佩服别人驾驭文字的能力，以及对“思考”所做的反馈。而我还需要在点滴中慢慢积累，才能有一天可以自由随意地把看过的感悟描述出来。
写完这个，内心的恐慌感，空虚，还是没能散去。借着看电影消磨时间，也借着记录观影感觉来锻炼文字能力，也消除内心一直惦念着的东西。
顺道的，不明白为什么，不能更好地处理自己的情绪，可能就恰恰是需要1900对内心真实地追崇吧。
两个钟头陪主人公1900度过了一生，又是一部经典。
主人公1900从船上一出生便被抛弃成为孤儿，由好心的烧煤工丹尼收养。童年时一次意外丹尼丧生，1900再次成为孤儿。不经意的接触钢琴，让人惊讶的发现原来他竟是无师自通的天才，此后他便开始了一生的钢琴生涯。
1900一辈子没下过这艘船，他也曾经决定离开，当站在甲板上看见所谓大城市那无穷无尽的房屋街道，他迷惑了，他说：“钢琴键有限，但是创造出的音乐无限，如果键无限，那就创造不出音乐。那座大城市一眼望去看不见尽头，尽头在哪里？—世界的尽头？陆地对我来说是一艘太大的船。”
整部电影感觉处处是经典，每个镜头都恰到好处，细节处理不多不少，刚刚好。
1900和麦克斯在随狂风暴雨摇摆的船上弹奏钢琴的那一幕，在脑海深处留下了不可磨灭的记忆，在轻快的钢琴曲下，两人似乎与钢琴融为一体，优美而流畅在大厅滑行，宛如美妙少女穿着溜冰鞋伴随着悠扬的.歌曲翩翩起舞，浪漫至极！
接受挑战的那一场也印象深刻，前两场比赛不知是有意无意发挥平平，甚至在对手表演时竟然感动的流泪。最后一场开始前，1900向朋友要来一支烟放在钢琴上，说了一句话：“你自取其辱！”接下来狂风骤雨般弹奏出《群峰乱舞》，震惊在座所有人。一曲完毕，1900将烟的一头按在琴弦上，不可思议的事发生了，经过1900激情澎湃演奏琴弦因高频率震动而发热，竟将烟点燃了······
《海上钢琴师》的男主人公1900，从出生到离开这个世界都没有离开过大海，他简直是一个天才，没有人知道他高超的技艺师出何人，他的曲子是那么纯粹，根本不需要用大海外面的世界所证明，他从未踏足陆地，他的眼睛与思绪好像走了全世界，对于陆地世界的一切风土习俗都了如指掌，简直是一件神奇的事！
他的双手生来注定会为世界音乐史留下一笔，即使不曾拥有认可的姓名，官方数据甚至没有登记过他的存在。而他也并没有为此不公所辩解和证明什么，不需要所谓的巡演让自己大紫大红，给有幸乘坐此船的乘客进行演奏，效果便足以说明他不俗的成就了，况且他也没有真正在乎过这些虚无缥缈的东西。在大海上，他从不会吝啬自己的曲子，战乱中同样不安稳的大海，是他用自己的曲子抚慰那些受到创伤的人们，陪伴他们最后一程。
才华但却没有名垂青史的'记载，仿佛从未出现在这个世界上。悲哀吗？可惜吗？我想结果都不重要了吧！重要的从来不是他人的看法和结果的好坏，关键在于这个事本身，当事人的选择最重要。或许他并不属于这里，他只不过是换了一种方式回到了他应该去的地方，那里也有大海，钢琴，挚友与喝彩的观众。
想想给我一个陆地生活的人的一点小小启示：便是专注于自己，专注做事，不要让欲望和这个世界的喧嚣扰乱本心吧！没有人不想纯粹，但纯粹始终如一却很难。
以前一直听说海上钢琴师是一部很好的片子，我只觉得再如何好，也不会撬动人的心灵。近期比较有空，就翻出来一口气看完了，像此的片子，都需要要安静的看，并且一气呵成。。看完后，很感叹!
导演能将两种世界的人刻画的这样的细腻，太传神了。刚刚听说海上钢琴师，猜想剧情也就是某个人在艰苦的环境下面成名了，也就是一种励志片。但，该片不是，该片好像是要净化人的心灵。太多的追求，太多的奢望，只能让刚开始的纯真消失的不见踪影。
Max作为一个一般的人，他被面试到豪轮上面，他也跟着豪轮生活了非常长非常长的一段时间。但，他的思想永远还是在陆地上，由于他已经被感染。但，对于1900，他是那样的干净，一层不染，无人能劝说他。他应该也在为自己登上那块陆地，过去千百次的探寻理由，他终于选找到了一个理由，也就是那个女生的爸爸告诉他的。站在陆地上听海，海的声音是另外的感觉。就在他筹备登岸将来，他却被他内心的恐惧给战胜了。他的生活方法是在海上面，海是他的摇篮，他重来没听过海水述说生命的博大，他也没听过海水的'低吼。对他来讲，海水永远都唱摇篮曲。在让他同意另外的一个世界的时候，他选择了退却。
也正是由于他的这种方法，他孤独，他寂静，他可以读懂每一个人的心思。也让他的音乐达到了巅峰。这就是他所有些追求。倘若他真的上了岸，那又会是哪种结果呢?他还能PK过钢琴大师么?
鱼与熊掌，不可兼得!
中午吃过饭，找到《海上钢琴师》，用电视看和影院效果差不多，很美的片子！我喜欢整部影片弥漫的钢琴声，让我仿佛置身其中。
我喜欢像一九零零那样天马行空，做着自己想做的事，我一点不觉得他的生活又多悲惨。他是个孤儿，出生在船上，一生也没下过船，没有身份。在人们眼里，他可以用他卓越的琴技换来很多钱，过着人们眼里豪华的生活。但这不是他想要的.，他要的只是属于自己世界中的乐曲，他不属于陆地，他已经离不开这艘船了，即使选择死亡，他也毫不在乎。结局看似凄凉，但我能感受到他当时的心境，炸船那一刻他有了归属，回归到属于他的世界 一一 海洋。
虽然结局不是我想看到的样子，要么下船过着他不想要的生活，要么随着破船一起沉入海底，至始至终他都忠于自己的选择。片子中有一段他坐在钢琴前随着钢琴四处移动的镜头，太欢快！太美了！在船身剧烈摇晃的过程中，他沉浸在美妙的乐曲中，没有被当时的情景吓到，仿佛这只是一场游戏。他身上要多童真有多童真，音乐细胞与生俱来的充满他整个身体，一个纯粹的人物！
很多人无法理解他的行为，他完全可以闻名世界，赚很多的钱，有享不尽的富贵，但他就是那么坚定，他知道自己想要什么，他知道自己属于哪里。我佩服他的执着！
《海上钢琴师》不像一个故事，更像一个寓言，无正式名姓、无任何身份记录、父母不详、一生不曾下船的音乐天才1900是具有象征意义的虚构。
虚构这样一个人物，并不像许多人说的那样为了揭示天才与普通人精神世界的差别，也并非为了让我们探讨这种生活方式实现的可能，实际上是通过他来反观现代文明（他所在的船连接欧洲和美国，实际上是世界文明的中心由欧洲转向美国），以及对人类生存状态的思考。
友人max作为常人存在既是情节合理展开的需要（否则他的故事怎么被世人知晓），也便于同样作为常人的.我们代入、思考和追问。他为什么不下船？他怎么看待自己的身份？他怎么看待音乐上的决斗？他怎么看待外面的世界？
这些问题，又启发我们进一步思考：现代文明行进中，我们是否应该或有没有可能最大限度地保持自身的独立，不走出自己的舒适圈？如果没有国籍、姓名、父母这些信息记录，我们应该通过什么来确认自己的身份？职业、才华、兴趣这些东西是可以作为一项技能比拼，还是应该像信仰般与我们自身融为一体？当社会发展到看不到“尽头”，自我对环境没有掌控感的时候，人应该何去何从？
天才钢琴师最终还是没有走出那一艘熟悉的船，他的生命没有跳出88个黑白琴键，唯一可能让他从自己的生命暂时出走的爱情，也没能带他离开，因为他看到没有尽头的城市时，慌了。我喜欢这个处理，有很多电影，都是用爱情来将人物打出常规，我承认爱情有让人冲动的魔力，但它只会让人暴露出新的侧面，而不会从根本上改变一个人。
或许，海上钢琴师的一生既是一个悲剧，又是另一种完美。
而整部影片对于一九零零的刻画则大多深入内心，导演将观众带入了一个自我封闭的纯洁世界。彷佛是对这种心灵的美好希冀，但末了一九零零的与船共沉，又使人觉得这彷佛更像是导演对于这个时代之中纯洁与美好的消逝，所表现出的深深的无奈。
要是说《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演对与这个时代，这个社会的认知。那么在影片中，美国便是这种充满利益与诱惑的混沌社会的.具体反应。彷佛所有的乘客从欧洲远到而来，直至为映入他们眼中的自由女神而惊呼，摘下礼帽，大肆的摇臂，只为迎接那充满大概性的美好未来。影片中的美国承载了大多人的梦想，诸如片中出现的小偷，一九零零说他总是会第一个发明美国，越是崎岖潦倒的人越是充满期待。而一九零零背道而驰。
正如一九零零的名字，他所处的时代是这个消灭时期的开始。他将自己拘束在这艘船上，实在是对广阔世界的恐惧。正如他自己所说“使我害怕的，不是我所看到的，而是我所看不到的！”如许的几句台词，发人怜悯。
这部片子本身也许并不想表达什么意义，就象一九零零那样漫不全心的弹奏和忧郁，他很单纯，地道，迷茫，却不需要任何支撑力，就象在风暴中他也能优雅如常的弹奏着只属于他的华尔兹乐章，一九零零不停想听听海的呐喊，却最终没有上岸。爱便爱了，忘便忘了，想往便想往了，退却便退却了，生便生了，死便死了。如许举重若轻的一生，象是从未放弃过梦想与寻求，又象是从未有过梦想与寻求。就象海一样。
我觉得毛孔象通过了微电流，如许宿命的哲学的无法可想的对话，我们的生命也象一幅挂在墙上的画。有什么样的色彩、怎样在尘土和光影中慢慢陈腐、怎样在某一天某一时刻悄无声息的失下来，或许都有过如许一次对话。
最近看了两部电影，朋友推荐的《海上钢琴师》《心灵捕手》，都是豆瓣评分9点几，关于人心，关乎人性。
钢琴师里印象深刻的第一个场景是开篇时小号坐在楼梯上，“只要你还有一个好故事，你就不会完蛋，还要有一个可以倾听的人”，而我很庆幸，我的身边有你们，即使无法诉说，也无法理解，但陪伴就是最好的良药。
1900在丹尼的养育下，成为了一个善良的'人，如果捡到他的不是丹尼，那他的人生会否是另一种呢…
后来的1900遇到了一个姑娘，一见钟情，激动，雀跃，夜不能寐，却终究止步不前，再见，然后再也不见。人生那么短，如若是你我，是否有那些勇气呢？迈一步，试一场，follow your heart。
现实的我们总是想太多，如果失败了，好丢脸，好尴尬，别人会怎么看我，做不成朋友怎么办，如果……如果……，还是保持现状好了。或许偶尔想起时会遗憾，会失落，会纠结，会伤感，但是再也不会冲动，也做不到再次去尝试，去了结。那颗跳动的心似乎被你的自尊，你的面子所捆绑了，蒙蔽了，就浑浑噩噩的继续活着。每天三点一线，它都安稳的动着，偶尔加速一下，然后归于平淡。
结尾时1900在破旧的船舱里向小号诉说了他没有下船的理由，“在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头”。就像我们心里的欲望，无边无际，得到了今日所想，便会期待明日，总不会停止，1900选择了在有限的环境里，创造自己的无限可能，而我们又有多少人沉溺在欲望的泥沼里，越陷越深，不可自拔。生活很简单，复杂的确是人心，简单一点，勇敢一点，真诚一点，结果不一定是受伤呢......
不要犹豫，犹豫会带来恐惧。
今天看了《海上钢琴师》，说实话，我不是特别的理解，但就我现在的角度来讲，我觉得至少有几句台词是很有启发的：“我只能在钢琴有限的琴键上弹奏出无限的音乐，我不能在无尽的世界去弹奏”，“陆地上的人们为什么总是想那么多”，“那么大，在那么多的街中选择一条，选择一栋房子，选择一个女人，选择……那么多的选择”。抛开主人公的恐惧，单单从一方面来说，他是一个伟大的人，至少他不贪心，只选择了音乐和海，他活得简单，活着是一种修行，至少说他这种修行是我们现代人所缺失的。
昨天看了奋斗，没有特别起伏的剧情，唯一的优点我觉得还是台词的经典，能让我记住的亮点也就是陆涛最后参加设计大赛说的一段话，不过原话我也记不起了。追求理想的同时丢掉了很多，这些真的不是我们想要的，如果说追求和欲望是人类发展的基础的话，那么我觉得这是一种借口，是一种辩解，人活着的最终目的是什么?是幸福，本来追求幸福的道路应该是直线的，然而我们现在追求的却是享受，走的是曲线，我们错误的把空虚的`享受当成了幸福。我很喜欢看爱情片，尤其是韩剧和文艺片，我觉得他们讲述的是一种很幼稚很简单的故事，但是在这些影片中我看到了唯美，那种让人相信这个世界不只是只有金钱，我们可以追求的东西有很多。人是矛盾的，即便心里是希望过简单快乐的生活，然而因为虚荣心，因为自己的欲望，让自己过得好累，可能这就是为什么我们大部分人被称为凡夫俗子的原因吧!
活着就是让我们的心强大起来，让我们的心找到方向，当我们找到心的方向并为之奋斗的时候，那时候应该是在享受，应该是幸福吧!
幸福应该就是用心发现美好的事物!
中午吃过饭，找到《海上钢琴师》，用电视看跟影院后果差未几，很美的片子!我喜欢整部影片洋溢的钢琴声，让我恍如置身其中。
我爱好像一九零零那样天马行空，做着自己想做的事，我一点不感到他的生活又多悲惨。他是个孤儿，诞生在船上，毕生也没下过船，没有身份。在人们眼里，他能够用他出色的琴技换来良多钱，过着人们眼里奢华的生活。但这不是他想要的，他要的只是属于自己世界中的乐曲，他不属于海洋，他已经离不开这艘船了，即便取舍逝世亡，他也绝不在乎。结局看似悲凉，但我能感触到他当时的心情，炸船那一刻他有了归属，回归到属于他的.世界――大陆。
固然终局不是我想看到的样子，要么下船过着他不想要的生涯，要么跟着破船一起沉入海底，至始至终他都忠于本人的抉择。电影中有一段他坐在钢琴前随着钢琴到处挪动的镜头，太欢乐!太美了!在船身激烈摇摆的进程中，他沉迷在美好的乐曲中，不被当时的情景吓到，好像这只是一场游戏。他身上要多童真有多童真，音乐细胞与生俱来的充斥他全部身材，一个纯洁的人物!
很多人无奈懂得他的行动，他完整可以驰名世界，赚许多的钱，有享不尽的富贵，但他就是那么动摇，他知道自己想要什么，他晓得自己属于哪里。我信服他的执着!
之前看过这部片子，但是当时没有看进去，今天完整的看完，感觉还是引发了些思考的。整部片子都是在托尼的讲述中娓娓道来，这让人接受起来十分舒服。
隐隐地感觉到影片传达出的主人公的孤独感，那种深陷其中的孤独，在孤独中出生，习惯孤独，再到无法离开这份孤独。这份孤独里面有艺术，也有一种心病。
整部影片，我认为最精彩的部分就是1900跟爵士的创始人斗琴，1900最后一曲仿佛是四只手在弹琴，甚至夸张到可以用钢琴的琴弦发烫到可以点燃一支烟。
1900最美的曲子是写给他一见钟情的`女孩的，他透过船窗户看到女孩的美丽，把自己的爱慕隐藏在音乐之中，刻录成长篇并想找机会送给她。对于一个艺术家来说，他会选择自己擅长的一种艺术方式来表达自己对对方的爱慕。他一遍一遍对着镜子练习送礼物给她的台词，而每次他每次带着羞怯的谈吐，都被对方无视，知道最后一次他向她说明自己的心意，但是船靠岸了，他们分别在熙熙攘攘的人群中。
让人庆幸的是，托尼还记得他，或者也是导演或者编剧在传达这样的一种想法，他们在说：这个世界只有一些少数派能够理解那些大师级别的艺术。
这部影片里，1900成了艺术的化身，他会没有户口的出现在底层社会中，也会出现在有尽头的世界里，但是他离不开有尽头的世界，他也会消失其中，毫无功利地把自己炸掉。当然编剧也安慰着自己说：“只要你还有个好故事，和一个能够倾诉的人，你就永远不会完蛋。”我有的时候觉得，即便我们写不出好的故事，也至少要成为一个能够倾听的人，不然我们好像真的一无是处。
用了三天的时间，慢慢地静静地看《海上钢琴师》。
不断地回放，不断地思索。
在思想的过程中，悲哀的是：铺垫、衬托、人物形象特点、人物之间的关系、环境、结构、主题这些词像小丑一样地在我的脑海里跳荡乱舞，我为自己的固化思维恶心。
1900是个象征，是希望？是梦想？是自由？是世界中的孤独？是决绝？是坚守？……文学作品鼓励“合理误读”，从文艺学的角度来看，这也是被允许的。在一定范围内，允许读者有自己的思考，让读者发挥创造性和想象力，将他们的想法带到作品中去，对作品进行解构与再创造。或者，这也叫多元解读，或者，这就是《海上钢琴师》生命力巨大的原因：每个人都从它那里读出了一些什么。
我喜欢1900一脸的清澈，喜欢他沉迷的样子，喜欢他静静地用音乐和心与自己对话。喜欢他说的话。他说：“我看不见城市的尽头，我需要看见世界的尽头。拿钢琴来说，键盘有始也有终，并不是无限的，音乐是无限的。在琴键上，奏出无限的音乐，我喜欢。可是走过跳板之后，前面的键盘，有无数的'琴键。无限大的键盘怎奏得出音乐？——不是给凡人奏，是给上帝奏。我生于船，长于船。这艘船每次只载客二千，既载人也载梦想，但范围离不开船头与船尾之间，我过惯那样的日子——陆地？对我来说，陆地是艘太大的船，是位太美的美女，是条太长的航程，是瓶太浓的香水，是篇无从弹奏的乐章。我没法舍弃这艘船。我宁可……舍弃自己的生命。反正，世间没有人记得我，除了你，只有你知道我在这里。你属于少数，原谅我，朋友，我不能下船。”
在众多影评中觅得这么一句话：凡人只能望其项背而兴叹，过后走向万家灯火，各自喧闹。
在影片带来强烈视觉冲击与心灵震撼之后读到这句话，心底蓦地一暖。
眼前回放着一幅画面。当船头人高喊America时，原本徜徉于音乐的人群蜂拥而出，只余1900（主人公名）一人留于室内，伴着他的钢琴。
对比如此，暗自心酸。
如此人物，纵有经天纬地之才，也只是可远观而不可亵玩的荷花一擎。他注定是孤独的。他的所有的音乐才能，凝成一颗无法触碰的含泪明珠，化为不可揽怀的清冷月光。音乐奏响时，众人为他燃起的灯火，仅是过眼烟云。
万家灯火捧出一世辉煌，与他无关。
人都是趋向利己性的，那些不为他驻足流连，赶着追逐自家灯火的人，我们无法归咎于他们。他们只是甘于平庸，只是将海上钢琴师这样的境遇视为日常，无法体察其中的诗意与远方。
常人只是惊羡于烟花绽放时的夺目，却少有人为落幕时悄然的灰埃感慨。
城市格子间里讲述着的庸常繁琐，兀自生动与凋谢。
许许多多执拗的.天才，以常人难以理解的追寻，以远离万家灯火为代价，去装饰自己的精神家园。而对此种人而言，把酒言欢者难寻，棋逢对手者难逢，高山流水的知音比万家赞誉更为珍贵。
他一生未曾离海，以身殉船。陆地上的人浪费太多时间在为什么上，冬天害怕夏天的迟来，夏天担心冬天将至，永远在追寻着哪里永远是夏天。凝望万家灯火，他看到的只有茫然。
他说：我不会让我的音乐离我而去。
他说：我已经和这个世界擦身而过了。
他曾受陆地上所谓大师的挑战，第三曲慷慨昂扬，热汗淋漓。现在想来，那是他在弹奏自己生命的华章。
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