《雷诺阿画作》观后感1500字

《雷诺阿画作》观后感1500字

　　世界级美术大师-西洋画的代表画家之一，雷诺阿先生的画作交流展最近在日本京都市国立近代美术馆隆重开展。展期从2008年5月20日开始截止到7月21日。昨天我有幸去了京都市并观赏了斐声世界的绝大部分大师遗作。

　　看完后有些失望！

　　绝大部分画面的色彩都趋于混乱，是雷诺阿画作的典型特征！

　　和从前在画册上看到的大不相同，虽然有一些在画册上曾经看到的大师代表作没有在这次交流展中展出，但是却展出了不少作品，基本上也反映了雷诺阿的绘画风格。

　　在画册上看到的是：和谐的色彩，非常微妙的光线，柔和的构图，充满了爱之赞歌的主题！

　　在美展上看到的是：不和谐的色彩，勉强算作微妙的光线，还算柔和的构图，主题还是关于爱的赞歌！

　　为什么画作和画册会有这么大的区别？

　　画册上的色彩趋向柔和统一，色调协调，高雅，浪漫且充满激情。

　　绝大部分原作的色彩大都趋向于不和谐的'色彩构成，人物刻画呆板，潦草。特别是在很多关键细节的刻画上面，显得基础实力不够，尤其在人物的手脚膝盖关节耳朵等部位，往往刻画得囫囵吞枣，似是而非。生涩的色彩，不协调的对比色滥用效果，是我这次观看雷诺阿原作的最直接感受。而不少原作的媚俗色彩气息，充斥着的是市面上低档商品画的性质，与从前在画册上看到的效果迥然不同。而有意思的是：在交流展现场，就有美术馆为了宣传这次交流展而打印的不少原作照片，并镶嵌到画框里廉价出售给游客。看到那些画作的照片，我才发现那些就是我从前曾经在画册上看到过的，也是我从前非常欣赏过雷诺阿作品的原因之一。

　　可是当我看完了雷诺阿的绘画原作之后，我发现自己竟然无比的颓丧：因为这位世界级的美术大师之大部分作品，曾经让我在无法看到原作，而只能通过印刷品或者画册来欣赏的时候，所产生的仰望心理如今被活生生的现实给粉碎了！

　　原作的色彩和照片的色彩，在非常多的细节上有着相当大的不同。这是最让人失望的原因之一。

　　第二，由于我们平时看到的都是缩小了的印刷品，在没有看到原作之前，原作中那些刻画得囫囵吞枣的地方在印刷品或者画册中都被掩盖了。而我们在印刷品中只能看到大师的高超技法，而通过这次观赏原作，才发现很多绘画技巧其实很拙劣，其实很没意思，尤其是画面色彩，给人的感觉好像画家根本没有经过真正的色彩训练，甚至连最基本的配色原理以及色彩构成似乎都没学过。

　　记得N年前，在北京曾经看过印象派绘画在中国美术馆的交流展，那时候看到不少印象派大师的原作，心情无比振奋过，因为不少印象派大师们的原作，比起画册或者照片或者印刷品，更耐人寻味，更具有观赏价值和美感。我还曾经看过夏加尔的原作，罗丹的原作雕朔，以及毕加索，梵高，塞尚等等一大批世界级的美术大师原作展，他们的作品几乎都比印刷品来得更精彩更耐人寻味。然而，这次，我却是相当的失望了，几乎可以说是非常沮丧，因为这次，让我看到了一位蜚声世界的大师，原来画的那些作品，充其量不过是小儿科的水平，充其量不过是通过他的儿子—一位天才的电影制作人，通过当年的黑白电影艺术，把他父亲--雷诺阿的作品进行了广泛的宣传所成就的美术大师。雷诺阿，这是一位在当年让他儿子通过电影炒作出来的绘画大师，而当时的画家们，能有这份幸运的人几乎绝无仅有，可能也就是雷诺阿一个人吧，因为他的儿子就是天才的黑白电影制作人。

　　在这次雷诺阿的原作交流展中，同时还展出了罗诺阿之子的黑白电影作品。几乎雷诺阿的每一幅作品，都有他儿子的电影配套。电影描述的故事大部分情节都是围绕着雷诺阿搞创作的情节，都是围绕着雷诺阿为电影的表现主题。而从影片中，我看到了一些巴黎市民当年的狂热！

　　并不是每一位世界级的美术大师都是名副其实的真正画家！

　　炒作行为，古已有之！