高考1977的观后感

高考1977的观后感

　　《高考1977》是一部由上海电影集团公司等联合出品，江海洋执导。小编整理的观后感，希望大家喜欢。

　　高考1977的观后感1

　　这是一部“非典型”的主旋律电影，为建国60周年、改革开放30周年献映。为什么我说是“非典型”，因为它不太拘谨，诙谐幽默;没有脱离生活，真实感人，细腻地诠释出亲情、友情、爱情，和那个时代知青们对知识的渴求，甚至让在座的80后、90后们都感同身受。

　　其实我一直不明白，为何舅舅执意要我陪他看《高考1977》。我一直以为他那段上山下乡的记忆已如残旧破碎的灰白照片，却不知，那也是他生命画卷中最美丽的华彩。

　　前些天，他打电话让我帮他买两张《高考1977》的电影票。我是有点印象，在新浪看过ZCOM准备陆续推出10期《高考1977》电子杂志的新闻，但我确定这片子真的还没上映。不忍让他失望，我只好下班后带着笔记本回去，让他先看看电子杂志吧。电子杂志的背景音乐是电影原声，画面精致唯美，很符合那苍凉久远的意境。我真没想到，现在的电子杂志可以把一部电影表现得这么丰富完整。他看得入神，反复地看，那几天总是问我，后几期什么时候才能看到。后来，我到处求人，终于拿到了两张《高考1977》的首映邀请函。说实话，我是想去看看仰慕已久的主题曲演唱者——宋祖英。

　　本以为是一部刻板的主旋律电影，没想到拍得如此真实。那是一群真率淳朴的青年，欢呼着兴奋地观看小平讲话的黑白场面，雪窖冰天，仿佛封不住他们的梦想与热情。孙海英饰演的老迟简直是这部电影的点睛之笔，一个拧巴又可爱的老厂长，比王学兵和周显欣都还要出彩。强子、阿三等等几个新人演员也将人物刻画得非常传神。

　　影片是以潘志友和陈琼的爱情为主线。陈琼无悔地为潘志友留在深山里，“我答应老迟给我寻个婆家，就是想留下来，在远远的守着你，兴许，哪天你累了，想要找个人说说话，说说以前的事，我还在，还能陪陪你。”潘志友拿着草稿纸走出考场，对老迟说，“我考，是为她，我要把她送进考场，然后和你一起在这扎下根。”……陈琼以莫大的勇气为潘志友留下，而潘志友用莫大的勇气将陈琼送进了新的时代。想起匪我思存的小说结局，“今生今世，相见无期”。这样醇美的爱恋，也许只留在那深山里、车道旁，静静地让冰雪消融。

　　“历史反革命”陈甫德对陈琼深沉的父爱，留在未寄出的信纸上，那些无奈的呼唤，“琼儿”，跨过白山黑水，只化作一封陌路的书信，和一摞帮助女儿参加高考的复习材料。在那样的非常年代，不仅爱情无望，连亲情也是奢望……在场所有人为之动容，我看到舅舅已经潸然泪下。

　　印象最深是这群知青们拼尽全力地追火车去高考的镜头，这也是电影海报的背景。他们一直摔倒，互相搀扶，不断地有人掉队。我在想，他们拼命追的不仅是火车，他们追的是希望，他们想要追回那被浪费在深山雪岭中的，11年的青春。

　　影片结尾，一直老顽固一样，企图用公章阻止知青们参加高考的老迟，赶着农场的拖拉机把他们送进考场，送进新的时代。老迟腰上挂着的那枚如金牌令箭一样的公章，为陈琼担下了私自递交假证明的罪名，“要是为了女儿，你敢私刻公章么?”……“我也敢”。他乐着说，“这些都是我的孩子!”

　　最后的镜头是老迟在农场的广播，“陈琼，北京大学数学系录取。好啊，去北京上大学!张国强，西南政法学院法律系录取……”，老迟的声音依然通过大喇叭响彻农场的各个角落——空旷的田地，寂静的草场，从前知青们常常嬉闹的院落。

　　礼堂的灯光再次亮起，全场掌声雷动。我的思绪好久都不能从电影里拔出来，满堂的名校大学生都和我们一样，迟迟不肯离场。北大、清华、广院等等各校学生们都对影片发表感想，一位学生再次热泪盈眶;刚从纽约回来的留学生，激动得说要把这部电影介绍给所有朋友……舅舅对我说，影片正式上映的时候，要再去看一遍。

　　扶着舅舅走出礼堂，回到我们生活的年代。这里，阳光明媚，春暖花开。这里，无论什么样的出身都可以自豪地说“我爸爸是英雄”，可是我们却常常任性让父母头疼;这里，可以在阳光下尽情相爱，我们却常常轻易放手。这里，爱情的计算单位是克拉，友情是以酒杯的大小衡量，思念随时以每分钟80字的速度从指尖传出……我忽然迫切地想要留住《高考1977》的这份感动。

　　回家后，我和舅舅一起期待《高考1977》的后7期电子杂志，我要为他留住这些美好的记忆，也为自己收藏这份严寒中的美丽。收藏这一份温暖，这一份感动。

　　高考1977的观后感2

　　在影片的最后，潘志友(王学兵扮演)提前离开考场，放弃高考，连老迟都觉得意外。潘的理由是留下来和老迟一起建设农场。即使现实中真的存在这样的人物，这种人物也不具有典型性，更何况这违背了整个影片的逻辑。

　　另一方面，如果真的要扎根建设农场，难道就不能去读大学了吗?读了大学掌握了科学知识，不是能够回来更好地建设农场吗?中间不就离开三四年的时间吗?所以，编剧设计潘的这个举动也是为了塑造一个“高大全”式的人物，结果反而破坏了影片的真实性，损害了影片本来的教育意义。

　　导演对于老迟(孙海英扮演)的台词不断引起笑场觉得难以理解。实际上，老迟让孙海英来扮演是个败笔，或者说孙海英刻意假装出来的拿腔拿调是一个败笔。

　　老迟这个人物本来应该是很出彩的。老迟的转变也是有铺垫的，被陈琼的父亲(赵有亮扮演)训斥;愿意让潘报名高考，却拉不下面子，于是把图章扔在潘的桌子上，让潘自己在报名表上盖图章;小根宝死后沉痛的表情，大喇叭从此停止广播，等等，其转变还是有逻辑、有基础的。

　　老迟应该是一个沉默寡语的人，但一字千钧，不容置疑，不容挑战。少言，反而能够产生一种悬念，一种无形的压力，人们不知道他在想什么，不知道他下面会做出什么举动。这样反而能够体现组织在生活中的巨大存在。但现在一个喜剧式的赵本山式的演员破坏了这种意境。

　　中国电影中精彩的对话不多，还不如情景喜剧和小品里的密度高。《高考1977》同样如此，只是在最后，才出现了几句精彩的台词：“如果是你的女儿，你敢不敢(私刻公章)?”“我敢!”“我也敢!”

　　好的台词，来自对生活的观察、积累、精练和升华。赵本山的魅力就在于他在不动声色之间说出的.话充满了生活的真谛。这源自他长期扎根基层的积累。在春晚上，相声演员一字一句地说出一段段从网上抄来的俏皮话，然后满脸期盼地看着观众，惟恐他们不笑不鼓掌。看着这种景象，真为中国的相声演员悲哀。

　　专业人士有一种清高，对非专业人士的批评很不屑，观众看不懂，就抱怨观众水平低。实际上，电影做出来是给大众看的，不是给学过电影理论或者研究电影的人看的。中国的电影人如果仍然自命不凡，脱离大众，那么拍出的电影将永远不会好看。实际上，中国电影里的一些问题，其原因是电影制作者已经失去了正常的生活逻辑和审美情趣，所以他们自以为符合逻辑的、美的东西，大众却认为不符合逻辑，不认为是美的。

　　在座谈会上，有人提出，电影在制作过程中，应该邀请观众代表参与评论，及时修正，以免最终产品出问题，遗憾终身。实际上，广告片的制作，就是始终密切“联系群众”的。在策划之前，要进行市场调查，在创作过程中，也不断请消费者代表来看，提意见，并做相应修改，以避免做出失败的广告。电影和电视剧产业也应该转变观念，向广告行业学习。

　　座谈会上很多人对《高考1977》做了评论。但是和“两会”中的代表委员们一样，十分钟发言中前八分钟是歌功颂德，后面两分钟才说点干货。中国电影要发展、要进步，电影评论的风格首先要改变，直接说干货，至少应该用八分钟或九分钟的时间说干货。

　　汪总策划在座谈会上说：“我们就是来听意见的，不解释。建议主办者把今天的讨论发言批评全部上网。”我看江导演也是真心想听批评意见的。这样很好。中国电影人应该清楚，他们的竞争对手不是国内同行的作品，也不是境外拍摄的商业大片。而是全世界最优秀的电影。地摊上的电影光盘只要三四元一张，全世界所有优秀的影片都能够找到，不仅有商业片，更有很多艺术性、思想性、历史知识性、摄制技术性俱佳的影片。中国的电影观众已经被这些光盘训练得很有眼光和品位了。

　　中国电影人不要怕有艺术性和思想性的影片没有人要看。卖光盘的小贩卖这些影片，就说明它们有市场。如果这些影片没有市场，盗版者就不可能大批量地去复制生产。

　　中国电影界也不要把“主旋律片”看得很神秘。实际上外国很多大片都是主旋律片。《拯救大兵瑞恩》的情节是：美国政府规定：当来自同一家庭的儿子们在战场上牺牲得只剩下最后一人时，他就可以退役回家，以免父母膝下无子之痛。为了使瑞恩能够平安回家，其他战士不惜牺牲自己的生命保护他。这样的影片不是在大力颂扬美国人鼓吹的“人高于一切”的价值观吗?这不就是一部主旋律片吗?

　　实际上，人类的进化过程同时也进化出了是非观。这种是非观是无法颠覆的，深深地扎根于每个普通人的心灵深处。即使备受压制，即使只有少数人在坚持，它仍然会永久地存在下去，只要环境一合适，它立即就能够发芽开花繁衍，重新占据主流价值观的位置。这种是非观就是主旋律。电影的制作者回到民众中去，艺术地、戏剧性地把这种是非观表现出来，即使没有“主旋律片”的帽子，它仍然是主旋律影片。