观看我不是潘金莲观后感

观看我不是潘金莲观后感范文

　　等了又等,做足了宣传的《我不是潘金莲》,终于上映。下面由yjbys小编为大家精带来的观看我不是潘金莲观后感3篇范文，希望可以帮到大家!

　　【观看我不是潘金莲观后感范文一】

　　继2013年口碑平平的《私人订制》之后，作为导演的冯小刚已经三年没有出手。经过三年时光的敲打，终于磨出一把利剑，这便是近来上映的《我不是潘金莲》。

　　其实，《我不是潘金莲》早已经未映先火，先是在A类电影节——西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节荣获最佳影片“金贝壳奖”，范冰冰还凭借此片获得最佳女主角“银贝壳奖”，之后在多伦多国际电影节上也有斩获，并且获得金马奖四项提名，可谓是载誉归来。而和获奖同样引起热议的，是冯小刚首次尝试用圆形画面和方形画面相结合的方式，来暗喻中国现实社会的“圆”与“方”。在经历改档之后，终于在十一月中旬悄然上映，让观众酝酿了足够的等待。

　　大陆的“四大导演”，张艺谋、陈凯歌、冯小刚和姜文，在商业电影和电影票房方面，冯小刚自然没得说，在四大导演中位列前茅，但是在电影艺术方面，比之其他三位，冯小刚有所不及。起码，张艺谋有《活着》和《红高粱》，陈凯歌有《黄土地》和《霸王别姬》，姜文有《阳光灿烂的日子》和《鬼子来了》，均享誉世界，并且，他们在戛纳、柏林、威尼斯三大电影节上颇有斩获，以喜剧和贺岁片广为人知的冯小刚自然落了下风。

　　还好，冯小刚“遇见”了刘震云——曾获得茅盾文学奖的当今中国顶尖作家之一。在《我不是潘金莲》之前，冯小刚已经和刘震云合作了三次，1995年的《一地鸡毛》、2003年的《手机》以及2012年的《一九四二》，三部电影(电视剧)都是由冯小刚执导，刘震云原著并编剧。《一地鸡毛》反映的是中国普通家庭的平凡生活，《手机》以娱乐化的形式隐喻了社会现实，《一九四二》则回顾民族之苦难，冯小刚和刘震云的合作渐入佳境，等到《我不是潘金莲》，终于艳冠群芳，让冯小刚在艺术领域可以和其他三位导演一决高下了。

　　《一句顶一万句》和《我不是潘金莲》是刘震云最近十年仅有的两部新长篇，也是他迄今为止最大气、最成熟的作品。在小说《我不是潘金莲》里，刘震云以如椽大笔描绘世情世相，颇为幽默的笔调却能让人哭出声来，而经冯小刚的翻天妙手，使刘氏幽默和冯氏幽默结合后，产生的能量便是一颗小宇宙爆发。

　　说《我不是潘金莲》是当代版《官场现形记》毫不为过，它将底层官员的不作为和胡作非为刻画得淋漓尽致。因此，冯小刚说《我不是潘金莲》的主角不是范冰冰饰演的李雪莲，倒是里面的二十八个男性角色。本该顶天立地的男人们，没有一个敢于担当，他们畏首畏尾，蝇营狗苟，小肚鸡肠，明修栈道，暗度陈仓，以邻为壑，大事化小，小事化了，机关算尽，就是不男人，让一桩其实很简单的告状案，就这样持续了二十年。李雪莲的前夫说李雪莲是潘金莲，她觉得自己是窦娥，大家说她是小白菜，而和她打过交道的官员们说她是修炼成精的白娘子，李雪莲是怎样从潘金莲到窦娥，之后走上小白菜的道路，进而修炼白娘子的?恐怕谁人都逃脱不了干系，哪怕你是看热闹的“吃瓜群众”。

　　《我不是潘金莲》是冯小刚迄今为止最好的电影，没有之一，也是今年最好的国产电影，没有之一。58岁的冯小刚渐入佳境，对于“小钢炮”老师来说，在余下的电影生涯，多几部《我不是潘金莲》，少几部《私人订制》，便是给喜欢他的观众最大的宽慰。

　　【观看我不是潘金莲观后感范文二】

　　下班回家，看见朋友圈有朋友发《我不是潘金莲》现场观影照片，于是来了场说看就看的电影。

　　看完电影，感觉《我不是潘金莲》这个名字该改成《论人民公仆该对谁负责任?》，如此，这部“论说文式”的电影就有了鲜明的论点了，呵呵～

　　作为一个80后，从小就看惯了香港武侠电影电视，所以染上了一股恶习，看不看这部电影也得看这部电影的名字是不是符合口味，以前香港电影电视的名字多美，《不了情》、《书剑恩仇录》、《十月围城》……所以，对冯小刚的电影除了《非诚勿扰》，其余的《大腕》、《甲方乙方》等就像在学习高中语文课文，对某位大家的作品作的注解一样，混了个眼熟，名字太俗气，所以不曾翻看过。

　　《我不是潘金莲》，本身就是一个充满了无数幻想的名字，作为一个成年人你们懂的，但请不要想歪[得意]，此处所说的幻想是指一种以潘金莲三字隐射的另一种含义，而不是让你真的幻想有的没的[撇嘴]!所以就特别想看看冯小刚是如何把几百年前的潘金莲洗白的?今天看完才知道，片名永远都是哗众取宠的，以我个人短浅的见识，感觉《论人民公仆到底该对谁负责任?》更适合做片名，大概是这周看论说文看多了的缘故。?

　　看完《我不是潘金莲》后，感觉冯小刚能成为名导就是名副其实的，。高一时，语文老师规定每周三篇随笔，每一篇老师都会给我们写评语，有一篇是写了过春节的一些场景，写了放烟花爆竹时大人们相互之间说的一些的大俗话，老师的评语是：最好的文章就是贴近生活。为什么冯小刚的电影卖座，最重要的原因，就是贴近生活。

　　关于这部片子，除了李晨有点让我感觉不和谐以外，其余都是本色出演。提起范爷，洋气，妖气，霸气，再难想到她就是以前的金锁，但是透过这部电影，我隐约看到了那个长的像金锁的脸的范冰冰，这说明，返璞归真啊![愉快]

　　片中的各位领导，县长，市长，到首长，这几位演员绝对就是广大人民群众心目中的理想领导模样，举手投足间就还原了整个“官场”现状。期间，各层级之间的对话好不精彩，场场都令人拍案叫绝!感觉整个电影，范冰冰就是一根主干，但是她只是一个主干而已，真正精彩的是围绕这个主干而生长出来的这些枝干或者是绿叶，每一片叶子都是精华之所在。

　　再来说说，李雪莲的上访之路。关于信访，因为曾经整理过信访案件档案，所以相对来说，观看这部电影的时候我会比大家稍微理智一些。没吃过猪肉但是我见过猪跑啊，在这部电影里真的看不出到底谁对，到底谁错，如果这发生在我们现实生活中，毫无疑问，我会觉得李雪莲就是个疯子，是个神经病，假离婚能告谁?能怪谁?她觉得冤屈，那么因为她而下台的史县长冤不冤?市长冤不冤?虽然没有处理好这件事，但试问，这件事情谁能来高情商的处理完?

　　信访中有很多案件，当然很多都是人民反应的一些现实生活中需要政府协调处理的事件，但也有因私仇而举报的，有因长年积郁而发泄的，信访信写了一封又一封的，当然人民公仆不作为也是屡见不鲜，但我想必要的肯定也会解决，但是像李雪莲这样的案件个人觉得也只能是谁遇上谁倒霉了。李雪莲说，我今年说不告了，可是他们都不相信，非要问我为什么。可不是么?十年了，年年上北京，突然说不告了，狼来了的故事谁不知道?不怕一万，就怕万一，因为自己的离婚主意导致的悲剧得让多少无辜的人背黑锅?如果不是秦玉河意外死了，恐怕这辈子她都走不出来。

　　《论人民公仆到底该对谁负责任》?李雪莲这个例子是无法来论证的，成立不了啊!人民公仆为人民做事，可是人民的私事该如何处理?三角恋情上升到县委，市委，直至中央?谁能给一个合理的解决方案?

　　因为这个问题，我操碎了心，回来的路上一直想着要写点什么，该怎么写?于是说好的早睡，变成了可怕的熬夜。这个做申论，虽然偏题，但是能给满分吗?看完电影我都站在人民公仆这边了!

　　【观看我不是潘金莲观后感范文四】

　　这两天朋友圈被一部叫做《我不是潘金莲》的预告片给刷屏了。

　　原因在于这些关键词(yuan)：圆形构图(圆)，荒诞主题(冤)，冯小刚刘震云范冰冰12年后再聚首(缘)。

　　随便一组关键词拿出来放到现在的华语电影市场，都是新鲜得很。

　　你见过望远镜一样的圆形构图电影吗，没有吧?

　　你见过冯小刚两次启用同一个女演员么(除夫人外)，没有吧?

　　在冯小刚执导，刘震云编剧，范冰冰主演的这部新作品《我不是潘金莲》里，首次打破了这一常规。

　　看过预告片剧情后，很多观众的第一直觉是：这是不是翻版的《秋菊打官司》?

　　这个疑问只要稍微了解一下两部电影，就能清楚辨析。从剧情上来说，《秋菊打官司》是女主秋菊帮自己的男人讨说法，解决村长踢人的事;而《我不是潘金莲》则是李雪莲为了纠正一句话，证明她不是潘金莲。

　　最大的区别还是在于这两部电影的电影表现形式。为了加强纪实效果，《秋菊打官司》采用的是肩扛式摄像机的跟拍方法，此举也开创了扛肩拍摄的先例，一度引领潮流。而《我不是潘金莲》则大胆首度采用了第三只眼，旁观拍摄的圆形构图，将观众置于电影之外。

　　冯导这是要再一次颠覆传统电影的拍摄方式吗?

　　看完预告片，很多观众表示“方”了，这还是我们去电影院看的电影吗?在丰富观影感受这件事情上，我们发明了3Dmax，还启用了会喷水的4D5D电影，包括拓展动漫效果 .......

　　谁也没想过，电影院长方形的荧屏还能变?

　　上一次把荧屏比例变成1:1正方形的还是侯孝贤的《聂隐娘》，没想到这次冯小刚直接变成圆形。

　　啧啧啧，冯导你这么会玩，是要当窜天猴上天吗?

　　那么冯小刚选择圆形构图，真的只是为了标新立异博眼球么?很多观众表示已经读懂了冯导的深意(毕竟，能让老炮儿通过审查的导演可是真有几把刷子的)。

　　有人说：因为预告片发布日是3月14号，为了致敬伟大的圆周率。

　　有人说：这是个有点“方”的时代，冯导为了缓和大家的情绪，选择的圆形。

　　很明显，这些解读听起来站不住脚，人家冯导才没那么无聊呢。

　　稍微沾点边的，则这么说：

　　圆形结构有窥视窥探的感觉，冯导想让我们在客观立场看这场闹剧。

　　整个荒诞的剧情就是围绕女主一个“冤”字展开，正切合了“圆”。

　　至于说为了配合中秋节上映而做出的话题营销，我只想说人家导演并不傻。

　　那么，冯导又是几个意思，搬出一部全程圆形镜头的电影给我们看，他真的已经自信到拿上亿的制作成本来挑战观众的视觉适应能力么?

　　其次是摄影角度的视觉构图创新。

　　据本片的摄影罗攀在采访中所言：使用圆形画面是一种特殊的考虑，主要是为了更好的表现“中国风情画”的特色。无论是构图，色彩，还是运镜方式，都是经过很多设计的。

　　中国风情，又使得圆形构图带有一丝复古意味。早在明宋年间的院体小品画，就有以团扇为载体的构图，且多见于圆形。

　　摄影罗攀和冯小刚也是多年的合作关系，最近的一部作品是《老炮儿》。

　　对于他来说，延续以往的.风格无疑是最轻车熟路的，但每部电影都应该有它独立的镜头语言，显然老炮儿的凌厉剪辑并不适合这部中国农村的文艺电影。

　　好的摄影师能帮电影说话，圆的设置使得整个画面都很中国风，而圆的镜头语言则会让整个画面有着非常强烈的透视感，这些都要归功于聚焦在圆心的纵深镜头。

　　减少了背景干扰的圆形遮幅，能最大可能的把观众视线集中在中心人物上面。

　　比如上图这充满讽刺意味的“和为贵”

　　圆形构图的窥视背后，是各自观影的心态。

　　可是我想问摄像老师的是：整部片子都是窥视，那还叫窥视吗，会不会看着头晕啊?在静态的艺术作品中，有多众多的圆形构图先例，放在电影里是否能够既不喧宾夺主，又能锦上添花还是个未知数。

　　毕竟所有的颠覆和挑战都需要勇气。

　　放眼望去，也只有冯小刚有这样天时地利人和的机遇。冯小刚曾坦言，到了他这个年纪，总想拍点让人笑过之后，对社会有价值的作品。他从来不缺投稿的本子，却缺合适的故事。直到遇到刘震云的这个故事。

　　许多人对冯小刚的作品还停留在贺岁电影的印象里，动辄冯氏喜剧。却不知道，早些年的冯小刚并不是依托贺岁片出道。无论是他和郑晓龙合作的《大撒巴》，还是和刘震云合作的《一地鸡毛》，都充满浓浓的现实批判意味。

　　不可否认的是，确实是因为贺岁喜剧的成功把他推至台前，人们才发现在苦涩朴实的第五代导演和商业文艺两极化的第六代导演之间，还存在冯小刚这样的过渡：既能得到观众的好口碑，还能拿下商业的好票房。

　　一晃眼的功夫，他和葛优搭档的无数部贺岁喜剧已成为历史。过了不惑之年的冯导又重新拾起了他对世界的探索和披露的野心，从《唐山大地震》到《一九四二》，重新拾起对大时代背景下悲剧个体的临摹，重现历史的深沉。

　　永远走在前面的冯小刚，当大家都还困惑于商业与艺术性的表达时，他的贺岁喜剧已经叫好又卖座;当大家跟风拍喜剧片圈钱圈粉时，他却要重新思索电影揭露现实的另一种可能。

　　他一直在转型，同样搭上这条转型大船的还有范冰冰。很多人都有疑问，为什么会是范冰冰来演这个李雪莲?美艳不可方物的范爷，真的适合来挑战一个落差这么大的角色吗?

　　在冯小刚看来，他选用范冰冰的理由有两个：一个是范冰冰是非常自信，内心强大的演员。他希望看到的是演员能驾驭这个角色，而不是角色驾驭演员。

　　再者就是反差惊喜，范爷的漂亮很容易让人觉得她的成就都是堆砌在颜值上面的，如果她能拿下这个离她非常远的角色，就像蒋雯丽之于王彩玲，赵薇之于李红琴，那将是非常大的惊喜。

　　多少年了，美艳不可方物的范爷，荧屏履历满满当当。但大部分广为人知的荧屏作品主要还是集中在宫廷女性角色上面，或者是颜值使然，或者是机遇使然，范冰冰几乎没有演过比较小人物的角色。

　　这次李雪莲的尝试，无疑是新的开始。而冯小刚、刘震云、范冰冰时隔12年的再度携手合作阵容，更是让人期待。