《植树的牧羊人》观后感

《植树的牧羊人》观后感（精选11篇）

　　当品味完一部影视作品后，这次观看让你有什么体会呢？这时候最关键的观后感不能忘了。那么我们如何去写观后感呢？下面是小编为大家收集的《植树的牧羊人》观后感（精选11篇），仅供参考，大家一起来看看吧。

　　《植树的牧羊人》观后感1

　　这部电影名叫《植树的牧羊人》，导演是法国的弗雷德里克贝克，改编自让·乔诺的《植树的男人》。主要讲述了作者在一个荒芜的山地，结识了一个独自一人生活的牧羊人。在几十年间，牧羊人一直独力种树，种下了几百万棵树苗，改变了整个山地的传奇故事。

　　这部电影是手工绘制的，画得抽象朦胧，却又给人以身临其境之感。尤其是在描绘比较令人震撼和恐惧的场景时，会用很夸张，很混乱的画面带给人们十分真实的感受。比如描绘周边村庄中人们的仇恨，相互争论不休，生活黑暗压抑，人心的黑暗。就是把人们争抢一件小小的物品，一个人被无数只手紧紧抓住，人们生活的场景用极快的速度播放，并且画面几乎没有空隙。再配上适当的背景音乐：婴儿的啼哭声，人们大声而又愤怒的争吵声，和节奏快而又低沉压抑的音乐混在一起，就达到了很理想的效果，令观看的人体会十分深刻。

　　并且这样的场面多在后边接着的就是牧羊人的生活。这种躁动不安和宁静祥和的对比十分鲜明。再有，前边战争等场面的色彩单一，后来出现了蓝色天空下的绿色山丘，以及五彩斑斓的鸟儿，让读者不禁向往牧羊人那种不受战争、纷乱干扰，清净悠闲的生活。

　　而对比最明显的就是开头写作者登上荒凉的山，只找到了枯井，与结尾的枝繁叶茂的树和小溪流淌等连锁反应，使得荒漠变成了绿洲。而声音也由狂风四起，变为鸟鸣和人们欢快的歌声。很好地展现了牧羊人的伟大，带给荒山这么多改变。

　　这部影片就是这样，用对比的手法展现前后生活的迥异，赞颂了牧羊人的无私和坚持，告诉人们：人类也可以通过自己的力量去改变环境。

　　《植树的牧羊人》观后感2

　　今天下午语文课上我们观看了《植树的牧羊人》，这是一部由同名课文改编的电影，主要讲述了“我”在一次阿尔卑斯山旅行中，在寻找水源时偶然遇到了一位牧羊人——艾力泽布菲。在他家借宿后，我发现他会在牧羊时种橡树，日复一日，年复一年。终于，牧羊人用他一生的时间将一片荒漠变成了生机勃勃的森林的故事。

　　整部电影都是用彩铅和松脂在毛胶片上绘制而成，它大部分布景设计简洁明了，我很喜欢。电影中所有光影的刻画和细节的处理都做的很好。比如通过景物或衣服的摆动来体现风，所有人物的动作和神态也都刻画的很清晰。

　　除此之外，电影中还会有一些与简洁形成强烈对比的画面：在电影开始没多久，利用极其抽象、黑暗、混乱的画面描述了山上其它村落中人们的艰苦生活；在描绘一战的情节时，电影同样利用了相似的混乱画面，使人感到好似置身其中，让观者印象深刻。

　　对比课文后，唯一不同的是电影中增添了一个情节：在牧羊人已经种植了一大片树林时，一天，一位警官来到牧羊人家里，告诉他禁止燃火，以免破坏这片“自然的树林”。这段其实挺讽刺的，带有一些伤感地体现出并没有什么人知道艾力泽布菲一生都在做什么，甚至不知道他是谁，从侧面反映了牧羊人的默默无闻。电影中多次讲到：“世界上发生的事情与战争仿佛与他（牧羊人）无关，他只想一心种树。”从这也能体会到牧羊人长达几十年的坚持和执着。

　　随着时间的推移，牧羊人也越来越老，大地从一开始荒凉的土黄，变成绿色、蓝色、红色等等。电影后半段出现的小河也暗示着生命踏入这片土地。附近的村子有了更多的村民，花海、马匹、村民、节日、欢歌都代表着生机，而这一切都源于艾力泽布菲。

　　电影最后是牧羊人孤独的身影，镜头慢慢推向他衰老的脸庞，随着他的眼睛慢慢闭上，电影结束。同时，艾力泽布菲老人平凡却又伟大的一生也结束了。

　　《植树的牧羊人》观后感3

　　说真的，《植树的牧羊人》这篇文章让我十分喜欢，觉得整篇文章都洋溢着欢快的气氛。但看完这部得过奥斯卡的短片后，竟然生出了一种忧伤的气息。

　　故事起源于一个沙漠（荒漠）。在这里，牧羊人日复一日，年复一年地植树，直到树木丛生，鸟语花香。可竟然没人知道这些功绩！这使我愤愤不平又生出一种对牧羊人的钦佩）不在乎名利，只追求心中所求。

　　音乐从头至尾都很忧伤，但在树木开始发芽并生长变绿时的音乐不仅十分欢快，而且蓬勃向上，鼓舞人心。

　　这个画风把大风（一开始）的动态还有衣服的运动规律描写刻画得十分生动。在影片后部树叶的摩擦，树枝的摇摆也是这种画风特意刻画而成的。这种画风说来也不精妙，但运用在这里面可是别样的合适，写意的感受，让人印象深刻。

　　这部影片阴影和角度的变换简直是一绝！从烛光阴影的移动到视角的转换，无不可以看出制图的一定是个绝顶高手。每一个画面光和阴影的角度竟丝毫不差，简直让我拍手叫好。

　　每个场景的切换与过渡都呈现出一种巧妙的构思以及无与伦比的想象力，不管是哪一次场景的切换，都充满了趣味——你永远都不知道下一幕是从哪里出现，转换的。

　　这部影片虽然是平面的，但不论是从人物的刻画还是阴影的角度来看，都极具三维动画的特色——但若是把它做成立体的，可能就会失去那一种风格的质感和出色的构想。

　　正是由以上几点，才构成了《植树的牧羊人》这样一部出色的短片，让人有一种身临其境的感觉，更能担得起“奥斯卡”的美名！

　　《植树的牧羊人》观后感4

　　《植树的牧羊人》是一部荣获奥斯卡最佳影片的短片。它的导演是法国的弗雷德瑞克，主要角色是“我”和牧羊人，布景设计运用了彩铅。

　　本片讲述了一个牧羊人在荒地上独自种树三十几年的故事。

　　《植树的牧羊人》中塑造的牧羊人这个形象可谓是深入人心。短片中，我可以通过颜色来看出周围环境的变化，从一开始的黑白变到颜色丰富的水粉，体现出牧羊人辛勤工作的成果，他为村庄里的人们带来了幸福、舒适的生活，却没有一个人知道他的存在，更别提了解他了。

　　在荒无人烟的地方一年很多人都无法忍受，更别说一位孤身老人了。但是这位植树的牧羊人却做到了，他让昔日的荒地如今生机勃勃，以至于人们都认为这片树林是“天然的”，他的的确确做到了“只有上天才能做到的事”。在影片的结尾，导演用几只翩翩起舞的蝴蝶、一片绿油油的树林、几声鸟鸣完美地展示了青春与活力，此时的'色彩明亮、柔和、与开头的黑白形成了鲜明的对比。

　　除了色彩对比，声音的前后对比也是很鲜明的。比如短片刚开始不久，呼啸的风声与沉重的脚步声充斥着我们的耳畔。在短片播到村庄里贫苦又自私自利的人们时，儿童的呼喊声、妇女的尖叫声、人们的埋怨声……再配上压抑诡异的音乐，让人忍不住想逃离那可怕的地狱。

　　七年后，当“我”再次踏上了去往高地的路，当“我”看到牧羊人种的橡树时，一首轻快、婉转的曲子响了起来。在短片快结束时，原来贫困的人们变得幸福、潺潺的溪水声、孩童的打闹声、人们的欢笑声、和着优美的伴奏，那欢快热闹的声音可以隔着屏幕感染到我，让我的心情也一下子明朗起来作文。

　　整个短片看得我意犹未尽，我认为这部影片在色彩上运用黑白对比彩色，背景音乐上运用压抑沉重和轻快欢乐的对比，让牧羊人种树前后的场景对比更加鲜明，更加突显出了牧羊人完成的事业是多么的伟大。我觉得这是一个值得大家反复欣赏、品味的好片。

　　《植树的牧羊人》观后感5

　　这真是我这个月看过的最震撼的一部片子了。

　　它是由弗雷德·贝克导演的，曾荣获奥斯卡奖。画风很独特，这一点在影片开始约七八分钟的时候运用得恰到好处。这一段是描写的小村落人们混乱的生活。抽象的人们与纷乱的线条扭曲在一起，组合成一幅热烈而狂躁的画面，再加上精湛的转场与优质的配音，既夸张地表现了人们的神情和动作，又写实地描绘了当时宛若闹市的街道和民宿，真实地表现了一个易怒的城镇，让人身临其境。为什么会出现这样的效果呢？是因为它独特的绘画方式。绘画的主要材料是彩铅和老胶片，淡黄色的底色加上细腻的淡彩很容易就产生了黄沙漫天的感觉，荒芜的背景上混乱的黑色线条，更容易让观者将自身感受代入那样混乱的场景。

　　影片中还有一个有趣的小细节，影片最开始是在一片黄白的荒凉山坡上开始的，加之以大风呼啸的配乐，给人一种孤独感，而当主角遇到牧羊人时，牧羊人的橡树种子是彩色的，种下去后长出来的树苗也是彩色的。影片的最后几分钟里，出现了新的村落，也是彩色的。而彩色给人一种生机勃勃，欢乐的感觉，同时还有希望的意思。牧羊人种下了树，但不仅仅是树，还是色彩，更是希望。从荒凉到绿意盎然，改变的不仅仅是地质，还是人们的心，更是命运。

　　我认为，光凭这两点，这部影片拿个奥斯卡奖还是绰绰有余的。

　　《植树的牧羊人》观后感6

　　今天我看了《植树的牧羊人》，这部电影值得好评。

　　这部电影主要讲述了一个孤独的牧羊人凭着一己之力和数十年的时间，在荒漠中种出了大片树林，把土丘变成了绿洲的故事。《植树的牧羊人》是FredencBack先生1987年出品的一部代表作品，动画的剧本改编自法国作家JeanGrono在1953年出版的同名小说。

　　整部动画片充满了诗意，只有短短30分钟，画面比较抽象。开始时，展现了“我”在沙漠中行走的场景，抽象而模糊的背景，使人物和背景快要融为一体。前半段导演使用了一种颜色——接近白色的灰色来描绘整个场景，让人一眼就能看出这是一片荒芜人烟、被废弃的一块土地。

　　到了后半段，开始有色彩的加入，先是淡绿色的树叶，一棵接一棵朦胧的绿树出现，连接成荫，后来蓝色的天空和海洋，棕色的树干，黑棕色的小狗都相继出现。慢慢的，从一片荒芜人烟的土地沙漠变成一片绿洲，色调从单调的灰色变得五彩缤纷。

　　在我看来，这部电影《植树的牧羊人》有几个很有特色的地方。首先，这部电影主要以绘画的方式呈现给观众的——彩铅和淡水彩，风格清新朦胧，具有浓厚的印象派风格。

　　其次，这部电影与其他电影不同，它使用了一个很精彩的画面切换，不断在切换，而且切换速度很快，有一种魔幻般的感受。

　　影片中还有明显的对比手法运用。例如牧羊人在放羊之余，前三年种下了10万棵树。一战后的第五年，“我”再一次去拜访这位牧羊老人，他之前种下的树已经繁盛如森林一样，干涸的河床恢复了生机，流水环绕。牧羊人多年如一日的付出体现得就非常鲜明了。

　　看完这部电影，我也有很多感慨。人类总是自以为是的认为人类就是万物的中心，而缺少了对大自然和其他物种的关怀，对大自然缺少敬畏之心，人们无节制地拿去自然资源，然而相应的环境问题随之而来。我觉得，人类要思考与自然的关系，将人与自然置于一个统一的整体当中。每个生物都是整体中合理存在的一部分，都拥有自己的价值与意义，拥有自身存在的权利。

　　这就是我看完《植树的牧羊人》所有的感想了。

　　《植树的牧羊人》观后感7

　　《植树的牧羊人》拍成了30多分钟的一个短片，主要讲了一个牧羊人一直在用他自己最大的力量去种树，终于以一己之力，让荒凉的沙漠成为绿洲。整个影片是用画出来的胶片拍摄，塑造了一个孤独但却仍然追求“梦想”的牧羊人。

　　《植树的牧羊人》影片中短短30分钟内，就有两三次转换，移动的镜头，让人感觉很晕，但是我依然认为这呈现出来了一种很棒的效果。影片中有一段对小村往事的回忆，抽象且迅速的切换镜头，人一个一个出现，倒着变正的，笔直的变扭曲的，清楚呈现了以前人们的罪恶。这种快节奏的切换，构思非常巧妙。

　　电影的构思还体现在环境衬托上。最开始风声大，体现了环境的荒凉与恶劣；后来出现一个小细节：牧羊人辛勤撒着种子，而镜头不断往外扩，小山丘一圈一圈的在旁边，植树的牧羊人变小了，却还是孤零零的。人物的孤独刻画得非常精妙，衬托出了牧羊人的精神，他一心想改变荒漠，就算孑身一人也是无妨。

　　电影中人物刻画上做的最成功的是，塑造了一个孤独却不迷茫的牧羊人，塑造了一个伟大的牧羊人；同时，也讽刺了那些当权者，他们从不关心民众，高高在上却不明白到底什么才是人民想要的。人物形象中的真实与荒谬融为一体，对比强烈，刻画得很精彩。

　　环境也是一大亮点，最后的一大片树林，翻滚的绿浪，生命的活力，给人以最直观的感受，让人为此感动万分……

　　影片完整呈现了原文的内容，并用自己独特的方式呈现，展现了自己的个性，我非常喜欢！

　　《植树的牧羊人》观后感8

　　这部影片讲述了一个孤独的牧羊人花费了数十年的时间，在一片荒漠中种出了大片的树林，把沙漠变成了绿洲。

　　在观看这部影片后我有许多感想，这篇观后感我准备从“幸福”这个词来切入。什么是“幸福”？短片中不止一次提到了牧羊人的艰辛，他种下了20万颗种子，而最后活下来的只有1万棵树。牧羊人花了大半辈子的时间把这片死气沉沉的荒地变成生机勃勃的森林，而这一切都是他一个人完成的！可想而知这一片森林背后有多少汗水与艰辛。但这份改变是值得的，牧羊人的幸福或许就在变化之中，如果没有“改变”，那么一切都是没有意义的。正是因为艰辛给我们带来的沉重，我们所体会到的“幸福”才有分量。

　　整部短片由动画而制成，一开始的荒漠是没有色彩的，而到了后来森林逐渐成型的时候才慢慢有了色彩。这应该也是作者想表达的一部分。一个人几十年来做着一件一样的事，没有质疑和抱怨，和其他村庄的人们做出鲜明的对比。牧羊人犹如神一般的存在，没有奢求私欲，那种平凡却又不平凡的脚印走出来了巨大的震撼。估计也只有这样无私的心灵心无旁骛才能完成这样的理想。

　　有一种幸福的境界叫做坚定，有一种幸福的境界叫做单纯。

　　《植树的牧羊人》观后感9

　　《植树的牧羊人》是一部回忆为主的电影。“我”在阿尔卑斯山脉做一次旅行，在这次旅行中，遇到了牧羊人艾力泽·布菲，他想让这片荒芜之地变成有生命力的田园。后“我”在第一次世界大战中参了军，等战后又去高原，发现那里的橡树已经长的比“我”高了，从此，“我”几乎每年都去看牧羊人。当“我”最后一次去看他时，那里已经从荒地变成了一片生机勃勃的沃土。

　　影片的色彩和叙事结构都很精彩，但我最喜欢的是其中的细节。比如当“我”进入牧羊人的小屋时，牧羊人点起了烛灯，影片很细腻地表现了灯火摇曳的情节，整个画面忽明忽暗，非常真实。此外，当“我”走在荒地上时，太阳照着“我”，影子随着“我”的走动变化，而不是死死地定在原地一成不变。

　　当然，影片的声效部分有待改进。当“我”走在荒地时，黄沙飞舞，一阵阵呼呼的风声不断，但这个风声太大，有些喧宾夺主，盖住了叙述者的声音，而且声频单调，一直都是“砰砰”作响，听久后会有些厌烦。

　　俗话说，细节决定成败。细节不到位，大架构再好也不能完全抓住观众的心。从这个角度讲，这部电影能以细节动人，确为精品，但仍有一些地方可以再精致一些。

　　《植树的牧羊人》观后感10

　　《植树的牧羊人》，原名《植树的男人》。是奥斯卡获奖短片，无论是内容还是含义都让人印象深刻。

　　影片的开头用一只鹰作为切入点，接着“我”出现在了毫无生机、狂风呼啸的荒原上。这个开场本身就是一个让人产生很多联想的镜头，结合后面的内容，可以大致推断出这是一种孤独、无助、绝望的情境。这样的开场就引人思考，足够吸引观影者继续看下去。

　　中间最让人记忆犹新的桥段莫过于对牧羊人周边村庄村民精神状态的描写，夸张的构图以及低沉的配音，结合人们对道德和利益的争抢：中间一闪而过的并不正义的天使和魔鬼、自杀与崩溃的人、酗酒的男人、堕落的女人、虚伪的宗教……一切的一切都是绝望的体现。从一个角度来说，这一段描写衬托出了牧羊人的精神品质的高贵；但这部穿越了时空的短片揭露了当今社会的阴暗面：日常生活中永远有些人为了利益和所谓的“道德制高点”而争论不休，“牧羊人”却少之又少。即使有，也大都像那些卖煤的男人一样，被岁月磨去了宝贵的精神。

　　如果给这位牧羊人的精神起一个名字，那一定是“创造”。电影中那一句颇含暗讽意味的“人类除了破坏，还有哪方面可以比肩上帝”，那方面一定就是创造！傲慢与偏见、困苦的环境、两次世界大战都没能阻止这个牧羊人坚持种树，或者说创造美好的环境。

　　不争名，不夺利，一心一意的创造。通过看似微不足道的途径完成了“只有上帝才能做到的事”。几十年的时间，一直为了一个看似微不足道的事情。一日日积累起来，这才是伟大。

　　“明知不可为而为之，圣人也！”

　　《植树的牧羊人》观后感11

　　在一片野草与野花相互点缀的背景中，影片《植树的牧羊人》结束了。我回味着，回味着植树老人那坚定的眼神，是那么的执着，又是那么平和。

　　一阵虚化中，老人的目光化作田野，这柔和的结尾正如那梦幻的开始，真实却朦胧。这部影片虽短，但最震撼着我的心灵的，便是那独特的艺术风格。

　　影片的确不算长，但在配色方面却十分独到，令我记忆最为深刻。虽然空荡的沙漠看起来平淡无奇，但画师却无一处不用朦胧的铅笔画表现了出来，除特殊突出的部分外，很少留白，即使是亮部也会用淡淡的褐色刷一层，这样处理得毫不突兀，交融处极为自然，温和又寂寥。此外，画师并不是特别在意形态，却又能很好地体现出文本中所描述的每一个特点，这种“形象”的写意风格也是常人难及的。我特别观察到，由铅笔素描转入彩铅，是指在作者看到了流水那一刻——是水，让荒原中的一切有了生机！这转折是那么合理，那么自然。

　　我还另外体会到这部影片一个鲜明的特征，就是光影的变化。由于是写意风的手绘，画面就不可能像真人拍出来的一样连贯，于是画师就特殊突出了一种变化——光影的变化，即使是看起来形态差不多的画面，每一帧之间的光影也会有所不同。大的变化出现在沙漠之景中，画师并没有用其他任何元素，但是依靠光影晃动就让观影者体会到了狂风的猛烈。小的变化主要用来刻画动作，这种颤动让画面顿时立体了起来。不得不说，这种光影的动感也是这部影片最成功的地方之一。

　　此外，影片的情节，更多的是参照了绘本原文，与书上略有差异。但无论是哪一版，都无法抹去其独特的艺术风格，更无法抹去植树老人的伟大：

　　“他做到了只有上天才能做到的事。”