三年级小学美术教学反思
作为一名人民教师,我们需要很强的课堂教学能力,借助教学反思我们可以快速提升自己的教学能力,写教学反思需要注意哪些格式呢?以下是小编为大家收集的三年级小学美术教学反思,仅供参考,大家一起来看看吧。
本节课是三年级下学期第一节美术课的教学内容,这也是学生入学以来的首次接触中国画的学习内容,对于这个年龄段的学生来说具有一定的难度。
本节课的教学,我大概分为两个阶段,首先是基础知识的讲授。中国画的学习应先从所用的工具材料开始,特别是国画所用工具种类较多,学生比较陌生,所以课堂上将主要精力放在这一部分的讲授学习上。在课前准备各种工具实物,并且尽可能多的准备不同种类实物,对学生进行展示讲解,使学生对这些工具有较为直观和初步的了解。并且注重联系学生的生活实际,将传统的工具材料和现代常用的工具材料进行对比,使学生认识更加全面。
本节课的第二个学习阶段应该是学生实践练习,学生亲手用毛笔在宣纸上进行笔墨练习,感受笔与纸的特殊绘画感觉,特别是尝试笔中水分的多少对于绘画效果的影响,体验墨分五色的中国画特殊技法。但是这个阶段我安排学生在家中自己练习。这是因为本学期课程安排中只有一节中国画课程,需要学生准备众多的国画材料,使得这些工具的使用效率大大降低,而且目前三年级班级人数众多,学生的活动空间极为有限,不适合进行国画练习,所以将这部分内容安排为学生的课后任务。
三年级美术课——《小船摇啊摇》。船的形象对于三年级孩子知道的多半是他们座过的游乐船,对于大海上的船,应该是什么样子,又有哪些种类,孩子们比较陌生。
为此,课前我搜集了很多船的图片,制成多媒体课件,让孩子们欣赏,从而对船有一个整体的了解。课上我首先采用 谈话法,和孩子们交流,问孩子们谁见过船?坐过船?吸引孩子们兴趣,让后趁热打铁,让孩子们说出:你坐过哪些船?是什么样子的?跟大家介绍一下?引导孩子们进行交流,用语言说出船的形状、颜色、作用。
然后,引导孩子们欣赏各种船的图片,让孩子们对船有个整体的了解。激发孩子们的兴趣,让他们想画。怎样画?或用剪贴方法,让孩子们进行思考、讨论、交流引导孩子们得到绘画步骤,学会画各种船。
最后,把黑板分出三块海域,让孩子们自己画的画,贴到黑板上,满足孩子们的表现欲。美中不足,我觉得孩子们在创作的船时,颜色、形状比较好,但功能有些不足,可能是时间不太充裕吧!
新课程标准下的美术课已不再是教师在上面画,学生在下面画了。素质教育已渗透到了美术教学中,在课堂中以学生为主体,使学生成为课堂的主人。而一节好的美术课就好比一个乐园,让学生学在其中,疑在其中,乐在其中。
<线的秘密>我们可以看到孩子们不用教,生来就会用线绘画,而怎样引导学生用线传情达意呈现美感,是教学活动体现美术教育功能的关键。本课线的秘密以线绘画为造型训练的手段,引导学生了解、掌握、运用造型元素和造型组织原理进行创造表现。
一、课初的激情导课
在起初备课时我一找朋友和猜谜语的方式进行对陶罐形的解决,但是经过推敲之后觉得直接以课件呈现,进行图片对比,会更快更好的让学生自己对陶罐“形”的理解。导课的目的是让学生进入积极、主动的学习状态。
二、课堂的目标实现方面
第二目标是:欣赏并参考彩陶纹样,掌握用线装饰物体的基本步骤与方法,描绘出坛坛罐罐。在这里想谈的是对图片的分析要有深度,在目标中“掌握用线装饰物体的基本步骤与方法,描绘出坛坛罐罐”看似简单,但涵盖得的内容却很多,如果分析图片时不到位,那么学生的绘画就毫无目的去进行了。在选定图片中首先要有代表性,我选择其中一个《舞蹈纹彩陶盆》,首先是盛水用的器具,当时人们席地而坐,在罐口的部位,把人们生活中载歌载舞的场景绘了进去,有主次有节奏的表现人们为美好生活庆贺或祈福的记载。聪明的古人在五六千年以前就用概括的方式,将复杂的具体物象概括成抽象又简单的几何形象,再经过有疏密、有节奏、有规律的排列之后,将主要部分突出,展现除了美丽的彩陶文化。
三、深入探究部分
只有学生理解了彩陶装饰中有“先人来自生活中美的感受”,而装饰美化陶罐是将学生引入对线条的排列的一种形式美的法则中,将无意识无想法的去随意装饰变成对美的感受表现。所以线条表现的粗细、长短、排列的疏密与点线面的重复、变化构成的美丽图案。
在此环节中,只有教师有取舍,有深度的合理安排,才能将装饰陶罐作为审美和传承历史文化并存的一堂好课,才能从学生参与、分析到画陶罐和装饰陶罐成为一种自然的审美与表现美的过程。
在检测与拓展部分,更多的形式与生活相联系的拓展应体现,这样在传承方面会让学生思路更宽。在美术课堂教学中,可能落实方面还不是很完善,我还有很多不足的地方,在以后的教学过程中,将会继续不断提高自身的美术素质,不断的改进自己的教学方法,争取认真上好每堂美术课。努力为学生营造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和学习氛围,使学生感到对美术的学习是一种没有负担,而是一种享受,一种娱乐。
橡皮泥是孩子们最喜欢的玩具之一,这种内容的美术课对我们老师来讲应该也是最好上的内容了,因为孩子们对它的喜爱,让我们比较好控制课堂,但怎么样才能激发孩子们的创作热情,让他们能出更多更好的橡皮泥作品呢?在这节课里我开展了尝试。
原来的教学内容设计我是遵循赏析——探究——制作——评价提高的传统教学模式,但我经过考虑,还是修改了教学方式,先不急着欣赏作品,而是先和孩子们做几个手部动作的“手指操”,“转一转,捏一捏。”“按一按,压一压,这样能做出什么形状的橡皮泥?”“扁扁的象饼一样。”“揉一揉呢?能做出什么形状?”“圆圆的,象小汤圆!”“好!真棒!咱们班里的同学看来一个个的都是玩橡皮泥的高手啊。”及时的给他们“戴高帽”也很有效果哦。“那……搓一搓呢?”“是条形!象面条一样!!”同学们更得意的抢答起来。“答得好!同学们,我们知道如果我们的手指灵巧的话,可以用刚才的几种方法来制作各式各样的橡皮泥物品,可是,如果今天我们只能用一种方法来做橡皮泥的话呢?比如……我只能给你们用搓的方法。”“啊?!!”全班同学立即动起了脑筋。“怎么可能呢?都是面条一样的条形,怎么把它们粘起来啊?”“哦!!我知道了!”有同学立即喊了起来“可以把它们盘起来啊!”“对哦”马上有人同意。由此,我顺利的进入到了本课的课题《用纸条和泥作画》。
接下来的捏泥巴课堂基本就在孩子们的探究——比赛创新制作——互相赏析——交流经验的过程中顺利开展下来。最后,在3年4班班里得到的教学效果最好,学生优秀作品最多,也最出彩。我立即收藏,利用课间十分钟的时间用数码相机把优秀学生作品拍下来,然后把作品归还给学生。知道自己的心血作品可以拍照上传到学校的网站里,爸爸妈妈可以在网上看到,同学们高兴极了,纷纷问我“于老师,下次美术课上什么内容?要带什么工具,你写出来啊。”看到同学们这么喜欢上美术课,而且主动要求带工具,我心里也很高兴。
对于一个美术教师来说,我的目标是让孩子们喜欢上美术课,进而喜欢美术,当然,最终的目标是让他们喜欢艺术。对此,我觉得这节课让我感受到了孩子们对美术的那份喜爱,而这正是我所追求的。
我觉得学生在制作底座的过程中浪费了很多时间,为了节省制作底座的时间,也为了让这节课的重点造型设计更突出,我决定改变原来单纯用卡纸制作底座的方法改为用多种材料来制作,我让学生带了一些生活中的废旧材料,比如瓶盖、废纸杯、酸奶瓶等材料,同时也带了一些装饰性材料,比如旧毛线、废布角、卡纸、彩泥等。这样一来,这些半成品的底座学生直接用透明胶一粘就可以了,这样就节省了大量时间,而在造型上因为材料的丰富学生的想象力和创造力也得到了淋漓尽致的发挥。通过这节课的教学,我也发现了小组合作的重要性,这不仅大大提高了课堂学习效率,也让每个孩子都得到了参与的机会,更体验到了成功的快乐。
上了这一课之后,我也发现了还存在如下问题,在引导学生想象时,虽然学生设计的造型新颖奇特,五花八门,但是有时候他们所带来的材料根本做不出他们要做的造型,如果我在引导学生想象时在前面加个条件就好了,即根据自己所带来的材料进行设计,这样就更能提高课堂学习效率。。因为时间关系,有很多东西还没有来得及去发掘,比如底座的高矮、长短及形状决定了所造型的形象,决定了蛋壳是做头部还是做身体。总之,通过这次的一课多研活动,更增强了我上好美术课的决心,上好一节好的美术课,是学生愉悦的体验。
新课程标准中指出美术教育在小学阶段主要是引导学生参与各种美术活动,尝试各种工具和制作过程,丰富视觉、触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣。在教学时,不再一味拘泥于教材规定的题材作为教学内容,题材的形式界限可模糊些,形式的表现留给学生自由的空间。在题材、形式表现上营造较为宽松的氛围,能促进学生乐于参与美术活动。
教师要开放课堂活动空间,引导学生走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活,把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂,在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝,去迎风玩一玩小风车,用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境;结合绘画课,可自办一个课堂小画展,组织学生参观发言,潜移默化培养学生的主动学习能力和月生活想结合的能力。在新的基础教育理念要求课堂焕发出师生的生命活力,能使学生在每一堂课中兴趣盎然,通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美能力,达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中,在这些方面我还有很多的不足,在以后的教学过程中,我会不断提高美术素质以外,不断的改进教学方法,上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法,培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的心理障碍,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。
美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样,教师在上面画,学生在下面画;素质教育已进入美术教学,在课堂中以发展学生为本,使学生成为学习的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松,学得快乐。美术课堂就好像一个乐园,让学生乐在其中。
在教学过程中,经常有其他学科的老师羡慕地对我说:“你们美术课最好上了,不用从头讲到尾,学生兴趣自然有,上课轻松又愉快。”我笑一笑,心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果,这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
我一直在思考:什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时,我又在一次次实践的检验中寻找答案。为此,通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思,我认为想上好美术课课前必须准备充分,比如在三年级的《巨人和小矮人历险记》这一课里,课堂情境的假想和创设是非常重要的,配以故事并让学生配上动作,抓住了这一点,课堂中的互动环节便显得更加有目的和教育意义了。而在一年级的教学中更应该抓住学生的精神不集中,不稳定这一方面着手,有时这一节课解决了,下一节课还得花一定精力解决的同样的问题,解决了学生这一问题便能完整的控制一节可了,而我在这一方面则采用一个生动的动物故事作为导入,并结合教学内容作为导入,而故事可以根据情节结合教学内容划分几个段落,这样学生就更加有兴趣上美术课了。
以上所述,为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美能力,达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中,我还有很多的不足,在以后的教学过程中,我会不断提高美术素质以外,不断的改进教学方法,上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法,培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的心理障碍,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。
面具一课属于“设计·应用”这一学习领域,本节课的教学目的主要是提高学生的动手能力和集体合作的精神。所以本节课主要从导趣、导思、导练三个方面进行教学结构的安排。
美术课首先从激发学生的学习兴趣开始,所以在上课的一开始首先让学生欣赏老师带来的面具来激发他们学习美术的兴趣和创作面具的欲望;其次通过多媒体课件向他们展示丰富多彩的面具,让他们直接通过视觉感官去感受、去思考、去发现面具的艺术特点从而适当地运用在他们接下来的面具制作中;同时为了培养学生的质疑精神让他们对老师带来的面具进行大胆地评价,指出其中的不足之处。
当然这一节课还存在许多不足之处:首先由于学生的动手能力不是很强,作业的进展过程较慢,导致在时间的安排上有点仓促,特别是在最后的作业展示这一环节中缺少了学生自评和学生互评这一重要环节;其次学生在作业过程中呈现出有部分同学缺少相互间的合作精神,在以后类似的教学中一定要给予强调;最后在教学
的方法上还可以根据不同的班级、不同的学生进行灵活多变,以适应学生发展的需要。
通过这一节课让我进一步意识到在“设计·应用”这一学习领域中,不但要营造气氛激发学生的学习兴趣和创作欲望,促进他们对美术学习的喜爱以及动手能力的提高,更重要的是如何培养学生形成一定的设计意识和创新的精神,从而提高对周围环境的审美评价能力,进一步激发学生美化生活的愿望。
教学反思:通过课件出示红色的物体、红色的画,让学生充分地感受到了红色给人热烈、欢快、温暖的感觉。通过让学生比较两张优劣不同效果的画,使其在色彩与构图方面有明确的概念。通过比较两张画,使学生感受到了红色的邻近色的美丽,知道了画红色的画不仅要使用纯红色,而且还要尝试运用红色的邻近色;在构图上要注意物体在画面的组合,使物体组合有聚有散,并使画面物体有主次之分,使画面看上去完整美观。通过以上的比较分析,很有效地培养了学生的自主探究能力。另外,红色的画不单单只用红色来表现,其实可以用不同程度的红色表现,也可以适当地加一些其它颜色作为点缀陪衬。但主要还是以红色为最基本最主要的颜色。
本课第一课时主要是新授,而第二课时内容让学生们在感受红色系列的冲击后再次加深对三原色的了解。教学中,最精彩的环节是我让学生们来说说对红色的感受,他们竟然运用了那么多的词汇:大红的热情、红火、喜庆、快乐,粉红的温馨、浪漫、温柔、美丽……可能是奇妙的故事给学生带来的联想吧!对于红色的主题,学生也能想出许多:如《过年了》、《果子丰收了》、《贴春联》、《着火了》、《夕阳晚霞》等等。只是考虑到三年级教室这边水池很少,调配颜料很不方便,所以我允许学生使用各种材料来表现,那些使用油画棒、水彩笔、彩色铅笔的,不能现场调配出各种不同的红,有点小小的遗憾。
《礼品巧包装》一课,我共设计了两课时,本课为第一课时。礼品包装属于商品装潢设计领域,这里面包含很多因素,由于一节课的时间比较短,我把学习重点放在了礼品包装的方法和制作上。这期间渗透了礼品包装的审美知识,并通过把祝福语作为礼物送给过生日的同学,不仅提高了学生的装饰能力,还教育了学生过生日应当节俭,不应铺张浪费,增进了友谊。另外,通过小组制作,让学生体会到了设计与应用之间的关系,锻炼了学生的实际操作能力,培养了团结合作的团队精神。在展示阶段,由班里的宣传员采访各组成员,培养了语言表达能力。在最后一个环节,通过了解礼品过度包装的社会现象,培养了学生关注社会,关心他人的良好习惯。多媒体运用恰当,每位同学都学会了包装制作的基本方法,达到了教学目的。
同时,本课也暴露出了很多不足之处,如教学重难点的部分,如果让小组互相商讨,并汇报总结礼品包装的不同方法,不仅可以培养小组合作意识,还可以培养学生自主学习的能力;此外有些学生事先没有进行设计,造成了材料的浪费;礼品盒过大,包装纸不够用;只考虑创意,忽略了作品的精美度等;礼品包装已经形成了文化,如果将学生置身于广泛的文化情境中,会让学生对包装有更加深刻的认识和了解,在包装时也会有新的想法。
在今后的教学工作中,我会不断学习,将新的教育理念应用到教学活动中,弥补不足。
《生命花树》中,抓髻娃娃位于画面中心,在奇花异草的簇拥下,手持象征富贵的牡丹花,两只寓意长寿的鹤在空中飞舞,给画面增添了雍容华贵的喜庆气氛。
剪纸是我国民间艺术瑰宝,据考证已有(1500)多年的历史。在我国民间剪纸艺术中,有个特别招人喜爱的想象就是(抓髻娃娃)。民间传说,抓髻娃娃能(镇住妖魔鬼怪)能让(家族多子多福),所以他深受人们喜爱。
剪纸是我国的“非物质文化遗产”,已有1500多年的历史了。希望同学们能“传承民族艺术,剪出美好生活。”
剪纸的特点:
⑴、对称式构图,使画面饱满、充实。
⑵、采用阴刻、阳刻、混合刻等表现手法。
⑶、使用“隐喻”的手法表达情感。
如:“牡丹”寓意富贵、荣华;“鹤、桃、松”寓意长寿;
“鸡”寓意吉祥;“蝙蝠”寓意幸福;“喜鹊”寓意喜庆。
以下内容是对本课的思考与拓展教学的反馈
为了开拓学生的思维,我们不只局限于课本仅有的这一幅作品的赏析学习,我们将在拓展学习与思考之中让学生亲身感受到民间美术剪纸的魅力与生活气息。因此我们旨在通过对不同地域、不同民族、不同类型的剪纸作品的欣赏,使学生了解剪纸在我国历史文化中衍化出的不同风貌,领略民族艺术初期的神秘、上升期的雄浑和成熟期的神韵,领略我国剪纸艺术的多姿多彩,以激发传承民间艺术的情感。
通过本书与以往的学习《百变团花》、《吉祥图案》、《剪纸中的阴刻阳刻》等课,学生已积累了一定的表现力和审美能力。但如何从“欣赏评述”学习领域的要求出发把握教材脉络?如何达成让学生更好的解读剪纸作品中蕴含的文化和历史这一目标?通过多次研读教材,我做了如下的教学设计:
1.创设情境,挖掘人文内涵:
“兴趣是最好的老师”。只有多关注学生学习的“情感态度”,才能让他们获得持久的学习兴趣;只有让孩子们对所学知识产生情感上的共鸣,才能实现学习方式的真正转变。
例如:我们可以歌曲《蝴蝶妈妈》以苗族古老传说为创作背景,婉转的曲风正与南派剪纸的风格相得益彰。借这首歌来导课,能迅速抓住学生的兴奋点,创设良好的教学情景;同时,艺术的“通感”也有助于学生进一步感受南派剪纸的风格。
2.巧用媒体,构建高效课堂:
美术是视觉的艺术。本节课充分发挥多媒体形象、直观的优势,突出以下教学重点:
(1)课件出示:库淑兰剪纸《抓髻娃娃》与苗族剪纸《蝴蝶妈妈》
通过直观的图片,引导学生观察、分析、对比,感受《抓髻娃娃》(北方农村的保护神)、《蝴蝶妈妈》(苗族人的祖先)不同的形象特点,感知解读其中蕴含的文化和历史,感悟多样的艺术风格,体现“综合 探索”学习领域的目标。
(2)出示课件:
纵向梳理教材脉络,回顾小学阶段所学的剪纸知识:
表现形式内容 : 剪纸纹样表现手法:
《百变团花》 中心对称式剪纸
《生命花树》 不对称式剪纸
《抓髻娃娃》 轴对称式剪纸;
《吉祥图案》 涡纹柳叶纹混合刻;锯齿纹(以谐音表达寓意)
《剪纸中的阴刻阳刻》 圆点阳刻:线线相连; 月牙纹阴刻:线线相断
3.问题学习,引导自主探究:
从实践中得到的直接经验远比从老师那里得到的间接经验要深刻的多。大胆尝试中的`“失败”比墨守陈规中的“成功”更有意义、更有价值。因此,我设计了以下环节,来突破教学难点:
(1)出示教师示范作品《抓髻娃娃》,
设问:“这幅剪纸的表现形式与以往什么不同?
你能结合已有的知识尝试制作吗?”引入二方连续剪纸的学习。
(2)小组学习:自主探究折、剪方法。
(3)大胆尝试:任选一种剪纸纹样,尝试制作二方连续纹样。
(4)汇报成果:
(5)深入探究:引导学生仔细观察老师的作品,找出失败原因。
(6)形成经验:留好连接点,保持连续性。
4.立足生活,发展审美想象:
艺术源于生活。“剪花花”也正因为植根于劳动人民深厚的土壤中,才能开得如此鲜活。
怎样让孩子们张开想象的翅膀,大胆创作富有童真童趣的二方连续剪纸作品?我找到了“花朵 ”这个切入点,鼓励他们以“花朵飘飘”,表现六年学习生活中最真切的友情,最难忘的故事。学生的奇思妙想的作品,带给我莫大的惊喜,体会到教学相长的乐趣。孩子们用“天马行空”般的想象,为传统剪纸注入了新的活力。
《有趣的图形》,让学生通过观察、操作和讨论,使学生感知长方形、正方形、圆形、三角形的特征,体会面在体上;再通过“摸、找、画、说、拼”等活动,培养学生的操作、观察、表达及思维能力,在操作过程中培养学生的探索意识和协作精神,发展学生的空间观念。
1、动手实践。小学生的思维,离不开形象和动作,动手操作是学生学习美术的重要途径和方法。本节课安排了大量动手操作的活动,为学生的自主探索提供了机会。如教学过程中的“摸一摸、玩一玩”让学生在操作中感受已学过的立体图形的特点,并与同伴交流。而把立体图形的面搬到纸上,又是一个开动脑筋发散思维的操作活动。后面的“剪一剪,分一分”学生已经能根据图形特征给图形进行正确归类。 “拼一拼,展一展”等活动,使学生进一步感知图形的特征,并展开想象,拼出了美丽的图案。学生通过动手做、动口说、动脑想等活动获得美术知识,
2、本节课不足之处是过度不是很圆滑,课堂组织语言还不够生动,不能及时把学生的积极性调动起来。如作业评讲时,就出现了我在上面讲,它们在下面做得情况。
1、创设情境,培养兴趣
民主和谐的教学氛围是学生积极主动参与的前提。因此,我课开始时用了一个谜语导入,又给学生看了春天美景的图片,让教室里洋溢起浓浓的春天的气息,并用生动形象的语言描绘鸟语花香的春天的景象,让学生产生找春天的欲望。
2、示范指导,教给方法
想说、爱说是口语交际的前提,会说才是教学的目的。低年级学生多数胆子小,声音轻,怕说错话,怕别人笑,不敢说。即便说也有困难,有时不知如何去说,也不知道从哪儿开始说起,说的话不是东一句,西一句,就是看到啥说啥,想到哪儿说哪儿。因此,消除胆怯心理、做好示范,教给学生方法就显的尤为重要。这也是规范学生口语,展开口语交际训练,提高口语交际能力的重要环节。
在教学《春天来啦》一课时,我先指导学生从整体上观察,把春天的美景分为了三大类:景色、动物、人们,接着知道他们用三种基本的句式来说话:
1、什么样的花(草、树)怎么样了?
2、什么动物在什么地方干什么?
3、人们有的( ),有的( ),还有的( ),他们的心情( ),会说些什么?在说的过程中,注意激发学生的想象,努力引导学生用上比喻、拟人等修辞手法,丰富说话内容,把句子说具体、生动,培养学生的创新能力。
但在教学的过程中,我还要注意一些小细节,如:
1、在孩子说出错误答案时,不能立即否定,而应该想办法引导孩子说正确,鼓励他们说的更好。
2、没有得到奖品的孩子,不能把卡片送给他们,也应该将给他们,鼓励他们认真写话,把春天写的更美。 《春天来啦》教学反思
在这堂课中我充分利用多媒体资源通过图片、音乐刺激学生的感官,引发学生感受春天、找春天、说春天的愿望,同时也激发了学生学习兴趣,并在活动中及时肯定鼓励学生的良好表现,激发学生的学习主动性。营造和谐自然的交际氛围整个教学中,学生可选择自己舒服的听课姿势,在悦耳动听的歌声、多姿多彩的图片、无拘无束的氛围里能极大得调动学生的愉悦感受。在操作示范整个教学过程是轻松有趣的,但也教给了学生应知应会的东西,必要的示范会更直观的帮助学生掌握绘画知识。在学生作画这个环节中,我并没要求固定画哪些物体,而是让学生充分发挥自己的观察能力、想象能力画出春天的美丽。
本学期,将克服以老师讲述为主,注重学生积极参与,积极探索的教学方式,尽量让每个学生都可以对自然界和美术作品做出自己的评述,不断提高学生的欣赏和评述能力。
在欣赏齐白石作品时,我引导学生先描述画面的内容,大胆说出自己对作品的感受。在欣赏齐白石的花鸟鱼虫作品时,有的学生说:“那只小青蛙像是要跳起来”,“小蜻蜓画的像真的一样,很逼真”,“小蜜蜂画的栩栩如生”,“齐白石画的花鸟鱼虫就像是画活了,像有生命一样。”这就是孩子的语言,虽不像评论家的语言精深透彻,但也是一语中的。在欣赏《荷花蜻蜓》这幅画时,学生能准确的说出荷花与蜻蜓表现方法的不同,并说出两种不同表现方法的不同效果。他们是这样说的:“荷花和荷叶是用写意的方法画的,显得奔放、大胆;蜻蜓是用工笔,细致精美、逼真,形成对比。”我很高兴,学生们能说出自己的准确感受。
之前,学生可能没机会说,不敢说,怕说错,或是不愿意说;慢慢变成不思考,没有感受。看来激发学生参与“欣赏·评述”,提高感受能力,欣赏,评述能力势在必行。
本课是三年级的一节美术手工课,首先要让学生们了解,“编织”是指包括各种编、织、结等技法。“编”是将较宽长的纤维材料,透过交叉排列组合的方式而成,例如藤竹编及草编;“织”则是将更精细的纤维材料,以经纬线穿梭、编结而成幅的织品,如各种丝、绢、棉麻质料的织布;“结”是利用纤维材料或绳辫,以手工或棒针钩编相结合的手段制作而成,例如地毯和中国结。
编织在生活中应用广泛,有竹编或藤编筐、篓,藤编家具、草编帽席、绳编挂毯和结艺装饰等等,给我们的生活带来了很多乐趣。
本课就是从“穿编”入手,让学生明白编织的基本原理,并将这个基本的原理和方法应用到美术创作和生活中去,从而更好地创造和美化生活,提高动手能力,体会和感受编织的乐趣。
本节课开始我让学生充分欣赏编织作品,分析穿编手法,为编织打下基础,以拓宽学生的视野,提高学生的学习热情。穿编作品时,可以让学生展开想象力,大胆地运用不同色调的彩条进行自己的所思、所想、所感,从而设计出别致新颖的穿编图案。
要想上好一节美术课,材料的充分准备是关键。我很喜欢给学生们上手工课,通过观察发现它能锻炼学生综合能力:
1、锻炼学生动手能力;
2、解决问题的能力,在制作过程中会遇到各种问题,怎么利用现有工具、材料解决。提高了学生独立面对困难、动脑解决问题的能力。
3、创造性思维以及发散性思维的锻炼。
4、对艺术的审美、设计。
学生们对这节课很感兴趣,只是时间不够用,由于学生年级较低动手较慢,尤其是细致穿编会出现费劲的感觉,我也进行逐一的辅导。但仍有种意犹未尽的感觉。整体效果不错,有编制手提包、笔筒、用穿编装饰服装等,学生们的想象很丰富。
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