中国画的艺术风格及特点论文

中国画的艺术风格及特点论文

　　内容摘要：中国画作为传统的民族绘画种类，凝聚着中华民族的智慧、性格、心理、气质，具有极高的文化价值和审美价值。文章从中国画不同时期的艺术风格、表现特点、中国画的审美特征、文化渗透与价值体现等方面介绍中国画艺术，以期对中国优秀传统艺术文化的传播提供借鉴。

　　关键词：中国画艺术风格技法特点审美特征文化渗透

　　中国画是中华民族创造的传统绘画，有着优秀的传统和悠久的历史。中国画经过历史上无数画家和众多民间画工的长期创作实践，在表现题材和内容上逐渐形成山水、人物、花鸟三大画种，在表现形式和艺术风格上形成工笔和意笔两大流派。在长期的历史发展中，中国画形成了独特的艺术语言及审美特征。

　　一、中国画在不同时期的艺术风格

　　中国画最早是原始先民们为表达朴素的理想和生活开始创作的，后来多为政治、宗教服务。在秦汉时期，中国画的民族风格初步形成：重视以形写神，注重点睛传神，追求形神兼备、气韵生动。到南北朝时期，中国画家不仅继承了前代的优秀传统，还受到外来文化的影响，创造了“笔不周而意周”的绘画风格，素材与表现技法得到了扩展。南朝绘画理论家谢赫更提出画评“六法”：气韵生动、骨法用笔、应物形象、随类赋彩、经营位置、传移模写。成为后世画家创作、世人审美的公认标准，对后世产生深远影响，中国绘画逐渐走向高潮。隋、唐、五代时期，迎来中国古代绘画的高潮，受到唐朝政治、经济的繁荣影响，中外文化交流也相当活跃。人物画更加注重刻画人物的精神气质，画家常常选择生活中富有诗意及戏剧性的场面。而山水画分为青绿和水墨两大体系，产生了南北迥异的地域性风格。之后出现的宫廷画院更是极大地使绘画技法得到发挥与拓展，广受欢迎。宋、辽、金时期的中国画主要反映城乡生活和社会风俗，在很大程度上摆脱了为政治、宗教服务的束缚，画家更深切地接近大自然，接近生活，接近各阶层人物。山水画在构图章法、透视比例、色彩捕捉上进一步发展，质感强烈，简率豪放。花鸟画则趋于严谨精致，饶有装饰趣味。此时，注重抒发主观情感的文人戏墨画登上历史舞台，成为新的潮流，与画院写实之风交相辉映、相映成趣。元、明、清时期的中国画注重精神表达，已经拥有完整的绘画与审美体系。因元初科举制度的废黜，江南文人以画寄托思想成为风尚。画家主张以书法笔意入画，形成重气韵、轻格律的绘画风气。在元代中晚期，由于战争频繁，消极避世的山水画广为流行，具有象征性的画作，如梅、兰、竹、菊、松、石等文人山水画风格开始形成。到了明清时期，作为中国古代绘画的最后辉煌，绘画领域涌现了大量个性强烈的画家，形成了风格迥异的各种流派。近代的中国画推陈推新，吸收传统的中华绘画艺术，借鉴优秀的外国艺术表现手法，形成了多元化的发展格局。风格多变，流派众多，形成了长安画派、金石画派、海上画派等。

　　二、中国画的表现特点

　　中国画的传统技法在乎笔、墨、色与构图四个方面，用以表现大千世界，抒发画家的创作理念与审美志趣。

　　（一）用笔之妙

　　中国画以线造型的历史悠久，运用线的轻与重、粗与细、浓与淡、虚与实、长与短、干与湿等不同的笔法来表现物象的轮廓、体积、形态、质感。在山水画中，线条与点染交相呼应，一山一水，顿生情意。在花鸟画中，常使用双勾设色法，先用双勾法绘出物象的轮廓，注意墨色的浓淡、粗细，再进行填彩着色，准确描绘出绘画对象的神态、情趣。在人物画中，画家线条勾勒的功底则更需深厚，不同人物的身份、体态和性格等，都需要在线条的刻画中得以体现。皴法是画家在画山石时，勾勒轮廓后，为了显示山势的纹理和阴阳面，再用淡干墨侧笔而画的技法之一。画家为了逼真地表现自然山水，常常综合点、线、面的三种皴法：点皴用来表现山体的侧面、体积和杂树、草丛等；线皴用来补充山石的重量感与质感；面皴用来表现山石的外形、纹理等。擦，是为了补充皴的不足，以擦破除染后的板滞和单薄，增加空间感与质感，使得山石树木显得气韵生动，分为干擦和湿擦两种。干擦法，先勾皴，待水墨干后，再用干笔涂擦，墨色渐淡至虚无；湿擦法，先把画面打湿再进行勾皴，趁湿涂擦。在实际绘画中往往皴擦混用，以达到苍润的意境。点，用来表达物象的虚实气势与立体感。有圆、尖、干、湿等不同方法。以浓淡、虚实、大小不同的点，簇积成大点染面，加强物象体面上的起伏变化的质感。

　　（二）着色之雅

　　从绘画史来看，中国画一直以色彩取胜。中国画的色彩在秦汉之前以青、赤、白、黑、黄为主；魏晋时期，青绿兴起，直到唐宋；宋元以后，黑灰白的水墨画和淡彩的浅绛画成为主流。在人物画中，画家采用浓淡相宜的线条精细勾勒出人物与象，着色细腻丰富，亮色体现阳光、富贵等视觉感受，暗色体现阴冷、深沉等视觉感受。按照色彩的晕染程度，山水画分为重青绿、淡青绿和浅绛山水三类：重青绿以物象勾勒物象的轮廓，以石青、石绿等重色为主色；浅青绿以水墨为骨，色彩为辅，在水墨皴染的基础上，略施石青、石绿等色，给人以温润清秀之感。浅绛山水，在水墨勾皴点染的基础上，赭石为主色，画面清淡明艳。中国画色彩丰富，追求敷色与物象之色似，独具匠心，雅致精奇。

　　（三）水墨之韵

　　水墨画作为中国文人钟爱的绘画种类，具有强烈的中国特色。水墨画的关键就在于水和墨的调和。水作为水墨画的韵气之所在，水的流动美感加之深邃的墨色，黑白相间，干湿相成。墨分五色：焦、浓、黑、淡、清，国画家黄宾虹在《画语录》中将用墨的方法分为六类：浓墨法、淡墨法、积墨法、泼墨法、焦墨法、宿墨法。一幅水墨画，为取得浓淡相宜的水墨层次，画家主要运用积墨法、泼墨法等。积墨法，先以淡墨画出物体轮廓，然后用渐浓的湿墨进行加深，层层晕染，墨色浑厚自然。泼墨法，以饱满的笔墨在在纸上纵情挥洒，形成水墨酣畅淋漓的自然效果。但由于泼墨画难于修饰，具有不可抗力，所以多用于大写意画。

　　（四）构图之奇

　　构图，在经营画面的对象空间的位置上置陈部势。好的画面经营是画作的重要基础。画面要求虚实相间、主次分明。中国画借鉴文章构法，讲究开合相济、虚实相间，一起笔开，开中有合，合中有开。为表达画家的精神世界，画家常常打破时间、空间的限制，将不同的年代、空间的表现对象组织在一幅画中。虚实相宜，使画面活泼生动，空灵有致。留白致画面延伸出无限心意，给观赏者留下无限遐思。

　　三、中国画的审美特征与文化价值

　　不同的时代、出身和际遇，造就画家的独特风格和审美理想，带给人们迥然不同的审美感受。富贵之气、野逸之情、黍离之悲、怪诞之美、生活之趣等，都是中国画的意境总结。画家在认知、表现外物世界时，通过主观的思考和内心思考，不拘泥于形式，强调以自然物象作为传情达意的中介，强调对自然物象神韵的.表达。托物言志，寄情山水，先立意，后落笔，“外师造化，中得心源”。在形象与写意上，中国画注重形似，注意写实，不片面追求外在的形象之美，同时注重表现物象的意趣之美，追求“形神兼备，不似之似”。在笔墨和赋色方面，中国画以其超强表现力的用线方法，强调用笔的重要性，以墨为主，以色为辅，在构图与布势上“计白当黑，虚实相生”。在意境与气韵方面，要求作品神足而韵生，韵具则神愈全，神韵具存，生动有致，将画家的才情与精神传神地表达出来。浸润在传统的中华文化中成长的中国画是一门集文学、书法、印章于一体的综合艺术，深深继承着博大精深的中华文化。画以载道，儒、道思想一直是中华传统文化的代表，画家通过绘画来表达儒家道德伦理，将艺术为载体，实现政治教化目的。画家更是为此目标，不断提升自我的文化水平与道德修养，使自己成为品行高尚之人，画品即人品。更有无数画家借助梅、兰、竹、菊、松等形象，寄寓自己的高洁情操、爱国情怀。画溢诗情，画是无声之诗，诗画相渗相容，是诗画艺术的最高境界。画家通过对现实山水的观察、构思，实施在纸上，抒发自己的审美理想和对自然的热爱之情，画面蕴含着诗一样的意境，具有韵外之致、像外之意的美感。画溢诗情，是文思才情的展现，是精神意蕴的共鸣。哲学是诗学之魂，诗学是哲学之灵，中国画正是将哲学与诗学融为一体，将中国文化以画展现于世界。中国传统文化向现代文化的转型，不仅标志着中国传统艺术对现代人审美意识的重塑，也是现代中国文化走向世界的表现。

　　四、结语

　　在历史的长河中，中国画汲取着中国传统民族智慧，深深扎根于中华民族深厚的文化土壤中，具有极高的文化价值和审美价值，是中华民族的艺术瑰宝。中国画的艺术风格与表现特点需要学者从规律入手，耐心揣摩，拥有自己的品味与才情。中国画的未来需要更多脚踏实地的画家去探索创新，甘于寂寞，专心作画，将中国画发扬光大。笔者相信，积淀着中国五千年智慧的中国画定不会被时间的灰尘所埋没，依然会在画坛中独树一帜、熠熠生辉。

　　参考文献:

　　[1]陈聿东.国画艺术[M].太原：山西教育出版社，2008.

　　[2]李世南.名家谈艺——笔墨人生[M].武汉：湖北人民出版社，2009.

　　[3]任道斌.丹青趣味——中国绘画的源与流[M].杭州浙江大学出版社，2004.

　　[4]任明华.丹青氤氲：国画艺术时空[M].武汉：武汉大学出版社，2009.作者系哈尔滨师范大学政治与