美术教师的基本素质

美术教师必备的基本素质

　　引导语：下面小编就为大家带来美术教师必备的基本素质，谢谢您的阅读，祝您阅读愉快。

　　一、拓展科研能力

　　在现代教育的运转机制中，教学和科研是两项密不可分的基本任务。在教学活动中，美术教师的科研范畴主要有绘画艺术、论文撰写和美术教育等领域。

　　1.绘画艺术：绘画作品的创作过程是作者的一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，是作者对于生活的感受、观察和思考。而最后产生的绘画作品是作者借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己的艺术构思物态化。美术教师经常进行这样的艺术活动，这样可以真正体现他的专业水平，而我们应提倡美术教师结合自己的艺术实践进行科研。将自己对艺术创作，或艺术实践中的感性体验和艺术创造上升到理性分析层面上进行思考，从而挖掘出有艺术价值的新论点、新课题。构建起从感性体验到理性分析，从形象思维到逻辑思维的完整思维运转网络。

　　2.科研论文：当今社会对美术教育的发展提出了更高更新的要求，和美术教学一样，科研也是教师个人的主体行为。要充分发挥自己的独立思考能力，力求有所创见，论文是一种主要表达方式，所以美术教师应倡导提高论文撰写水平，运用论文这种理论性的文章，在一定的篇幅中，集中探讨某一美术创作或美术教育方面的新问题。

　　当然，科研论文的创新是以继承为前提的，离不开人类精神文明建设的发展过程。因此，美术教师要撰写出高水平的科研论文，需要博览美术乃至整个文化教育方面的学术信息。要善于学习和借鉴他人的成果，也包括国内外各学科方面的成果。当代最伟大的科学家爱因斯坦就是如此，他喜爱音乐，精通文学，除了大量阅读文学作品外，还经常拉小提琴和弹钢琴，他特别喜欢陀思妥耶夫斯基的小说和贝多芬的音乐作品，爱因斯坦本人曾讲过，在科学领域和艺术领域里对真、善、美的不断追求，照亮了他的生活道路，对艺术的爱好，丰富和培育了他的感知力、想象力和创造力。

　　由此可见，端正科研态度，全面提高艺术、文化和科研等方面的综合素质，是当前美术教师值得倡导的观念和学风。

　　二、构建先进的教学理念

　　教师不仅是科学文化知识的传授者，也是塑造新一代的灵魂工程师，教师随时随地都以自身的"身教"和"言传"对学生产生潜移默化的影响，因此，现代美术教师必需努力学习、钻研，不断探索和积累，构建先进的教学理念。首先，作为美术教师要有总的整体的艺术观念，掌握正确的绘画技法，形成正确的艺术观念，尽可能多地了解各种风格的作品。其次，要有良好的视觉感官，美术教学是通过视觉来进行的，教师评判学生的作业也是靠视觉感官去把关的，美术教师借助敏锐和有经验的视觉去准确指导学生创作中的构思构图、色感色调、表达方式、材料表现及技能技巧等，及时对学生的作品创作作出调整指导。运用有效的训练手段解决学生可能遇到的众多难题，更重要的是美术教师必须具有全面的文化基础修养和相关的科学知识，能使科研与美术教学相互依存、相互促进。

　　从人类文化史来看，艺术与科学之间早有联系，早在公元前6世纪，古希腊的毕达哥拉斯学派就提出了"美是和谐"的思想，毕达哥拉斯学派把教与和谐的原则当作宇宙间万事万物的根源，提出了"黄金分割"的理论，并将这些原则运用到建筑、雕刻、绘画、音乐等各门艺术中去。科学与艺术之间的这种密切关系，自古希腊开始以来，在文艺复兴时期达到了高峰。例如，达·芬奇既是艺术家，又是科学家和工程师，他在解剖学、植物学、光学、力学、工程机械等科学领域都有巨大成就。达·芬奇把几何学、透视学的原理运用到绘画艺术中。这些例子充分表明，现代美术教师，除了将自然科学的成果直接运用到艺术教学领域之外，更重要的是用科学的思维方法来促进艺术文化改变先进的教学理念，推动艺术教学的发展。

　　三、建立和谐的师生关系

　　传统教育中的师生关系有两个突出特征：即信息传递方式的单向性和人格的不平等性，长期以来，知识一直是由教师传授给学生的，从而形成了严格的教师关系。同时，中国文化一直传颂"师道尊严""一朝为师，终生为父"的古训，在这种情况下，通常把教育者看成是施教的主体，而教育对象则被看作是被动的客体。这种传统的知识灌输型的教育方式不仅扼杀了学生的创造性，也扭曲了他们的人格，根本谈不上学生的个性自由，而学美术者恰恰需要的是创造性能力。所以在教学中应尊重学生，承认他们是有思想、有情感、有个人意识的与教师同等的个体，没有高低、强弱之分。教师和学生都是教学活动中的主体，学生是学的主体。威廉姆·多尔(W.DOLL)对教师的界定是"平等首席"，是教育活动的组织者和指导者。而学生作为独立主体，是教学活动的参与者、实践者、思考者、创造者。健康和谐的师生关系意味着教师的职能不仅仅是传授知识，更多的是创造、建构民主、平等的师生交往和生生交往，使学生在人与人的关系中，体验到平等、自由、尊严、信任、理解、宽容、友情。同时受到激励、鞭策、鼓舞、感化、指导和建议，形成积极丰富的人生态度和情感体验。

　　四、成为优秀美术老师必备的9种能力

　　1.专业能力

　　老师的作用是传道、授业、解惑。作为一名美术老师，专业能力是最最最基础的能力，我们能够传的道、授的业、解的惑主要是围绕着绘画去展开的，所以专业能力是我们最底层的能力，底层基础决定了上层建筑的高度，因此需要我们具备扎实的基础能力、基本功。

　　以艺考老师为例，主要分为素描老师、色彩老师、速写老师以及部分设计老师。一般而言，我们都只是专注于其中一个科目的教学，只有这样才能专而精，但是建森认为无论是教什么科目的老师，都需要同时具备基础素描教学能力。

　　我们都知道美术生学习绘画参加艺考是从素描，更具体一点，是从排线开始的，包括曾经的我们也都是这样过来的。

　　不难理解，素描作为西方绘画最基础的学习、训练科目，对我们如今的艺考行业同样适用，这也就意味着每个学生都需要从接触并学习素描开始，可问题是没有那么多专教素描的老师，所以，需要我们色彩老师、速写老师以及设计老师也具备教基础素描的能力。

　　从另一个层面来讲，如果作为色彩/速写/设计老师的同时，还有很强的素描功底，那我们前期对学生的素描教学也有利于我们后期本科目的教学。

　　还有一个更为显而易见的原因，这是由行业现状、市场决定的。上半年学生集训前，机构会派老师去合作的高中学校驻点上课，而那些学生很多都是因为感觉文化课不行了才半路出家转而学美术的，也就是零基础，只能从素描开始教，很多省份都是这种模式。

　　综上所述，我们在专业能力过硬的同时，还需要具备较好的素描教学能力，尤其是对于我们速写/色彩/设计老师，因为这样能让我们更有优势。

　　训练专业能力的方法就是多学多练，向专业能力强的老师学、向优秀的同事学等，然后再大量的练习，不断总结出规律、经验，这样就能有所进步。

　　2.备课能力

　　但凡是老师，都应该认真做好课前准备，在课堂上有条不紊地传达给学生，这似乎是教育这个行业属性赋予每一个教育者（老师）的责任和义务，就像魔术师会准备好道具一样自然。

　　但是建森见过很多美术老师其实是不具备备课能力的，他们自以为胸有成竹，每次上课就临场发挥，想到哪讲到哪，完全没有规划和依据，有时候甚至不知所云，或者把自己都讲蒙了，这样做的结果必然是教学效果大打折扣，甚至事倍功半。

　　很多时候他们并不是不会做课件，也并不是不具备那样的能力，实在不行的话，在笔记本上梳理一下知识点、本节课的重点、要解决的问题等，这也算是一种简单的教案啊，没有什么难度，甚至都没有技术含量，可有些老师就是不重视。

　　做课件或写教案的优点是：能够帮助自己更好的梳理知识要点，让自己思路更清晰，有助于后续的教学。

　　一个优秀的美术老师一定不是上课张口就来的，而应该准备充分，上课时才能成竹在胸、游刃有余。

　　我认为，做教案的能力可以从这些方面去学习：

　　①把自己多年教学的经验进行认真的梳理、补充；

　　②向身边的老师、同事学习、取经；

　　③从网上找一些相关的资料进行筛选、整理、加工；

　　④从教材里借鉴、参考，现在市面上的美术教材（临本）大多会有步骤等系统的讲解，虽然不是很全面，但可以结合着自己的情况来做。

　　总之，备课的目的是为了让我们自己思路更清晰，便于我们更好的教学。因此，形成系统且全面的教案是非常有必要的。

　　3.教学能力

　　我们经常会看到两个绘画水平差不多的老师，教出来的学生成绩却不一样，甚至有很大的差别，这就是教学能力的区别。

　　有这样一种说法：画得好不一定教得好；画不好也不一定教不好。

　　教学能力主要指讲课能力、表达、沟通能力。有些美术老师画得确实不差，但苦于不擅长表达，不会通过类比、举例等方式来把知识点讲清楚讲透彻，导致学生听了一知半解，所以自然达不到老师预期的效果。

　　讲课是教学里面至关重要的一个环节，建森觉得讲课就像翻译一样，优秀的美术老师会把晦涩难懂的专业知识，经过自己的加工与处理之后，“翻译”给学生，让学生更容易理解，从而更快更好的学会这些知识。

　　对于美术老师而言，教学能力应该是最重要的一项能力了，因为学生的成绩是直接检验老师能力的几乎唯一标准，这是非常直观的、可量化的。

　　如果你和建森一样认真观察过哪些能够带出好成绩的老师和所带成绩平平的老师，你就会发现他们之间的区别。他们通常是在一些细节方面采取了不同的做法，导致了学生最终成绩的差异。

　　你可能没有意识到这样一个事实：无论老师的水平有多高，专业能力有多强，对于十七八岁的高中学生来说，他们都不可能100%学会老师所讲所教的每一个知识点、每一项内容。

　　也就是说学生学习的效果一定是会打一些折扣的，试想一下，如果学生能够学到老师100%的东西，那今天把学生教会，明天学生就和老师抢饭碗了，正所谓“教会徒弟，饿死师傅”，这当然是玩笑话。

　　优秀的美术老师早就认清了这个事实，他们并不吝啬于向学生教授自己的全部的知识、技巧，相反，他们甚至会不余遗力地把“毕生所学”都教给学生，因为他们自己也在不断地进步，不用担心“教会徒弟，饿死师傅”。

　　他们所做的仅仅是让那个折扣小一些而已，即让学生尽可能多的学到并学会自己的方法。

　　关于教学能力，一定是在实践中磨练出来的，不是纸上谈兵。需要在每一堂课、每一天、每一个阶段、每一届学生当中去不断地实践、总结经验，以达到提高。

　　教学能力的重要性强调一百遍都不过分。

　　4.课堂管理能力

　　在日常的教学过程中，课堂管理能力也是美术老师绕不开的话题与能力。

　　为什么课堂管理能力也这般重要呢？因为在课堂上，老师讲完、示范完以后，就到了学生练习的时间，在学生练习的时候，课堂纪律是需要老师去维护的，课堂纪律直接影响课堂质量，单看某一节课可能感受不到这种影响，但如果每一节课学生都很散漫、没有激情、不认真画画，长期如此，那么，到最后，这个班的成绩一定是不如意的。

　　学生毕竟是学生，没有那么高的觉悟与自觉性，需要老师在课堂上反复引导、监督学生，先求课堂纪律，再求课堂质量，如果课堂管理好了，那课堂质量也会随之向好发展，这是一个良性循环。

　　当然，课堂管理一定不是向学生施压，那样的话，处于叛逆期的高中生反而不易接受，效果可能会适得其反，建森认为正确的方法应该是恩威并施、刚柔相济。

　　对于这方面能力欠缺的美术老师，可以多观摩优秀老师的课堂，看看他们是如何管理好课堂的，有机会的话，多和他们请教、交流，然后在自己的课堂上去实践，然后反复总结，会越来越好。

　　5.组织能力

　　美术老师平时和学生打交道最多，基本上每天都和学生们在一起，在学生集训期间，通常会有一些课余活动，比如晚会、外出写生、外出游玩、誓师大会、篮球赛、参加模拟考、统考、校考等，这些活动显然不是一个人的游戏，需要大家协同、合作，才能完成。

　　这就需要美术老师去发起组织行为，调动起部分或全部人员配合好，保证活动得以顺利进行。

　　更细分一点来说，组织能力包括但不限于：与各方的沟通能力、表达能力（把内容要点、规则传达给每一位参与者，让他们知道该怎么做，或作为主持人、发言者，需要做一些发言。）、组织、调动能力（找出几个人，如班长配合自己，完成任务）、领导能力（带领大家按照计划完成活动）等。

　　把这些能力糅合起来看，其实也就是一个人基本的综合能力，每个人都应该具备。

　　组织能力是一种“真本事”，不是靠纸上谈兵，需要在一次次的现场活动中去实践、锻炼。

　　6.共情能力

　　什么叫共情能力，其实也就类似于同理心，主要指能够换位思考、能够感受到别人的心情、情绪，能够理解、包容别人的能力。

　　作为美术老师，向上有学科主管、领导、校长等，相对的有家长，对下有学生。我们需要面对很多角色，而我们在这当中充当的也不仅仅是老师这一角色。

　　对于校长、老板来说，我们是下级，是“打工人”；对于家长、学生来说，我们是传授知识的老师；对于学生来说，我们可能也是哥哥、姐姐、叔叔或者同伴。我们面对不同的角色，有着不同的身份，但我们必须妥善处理好自己与任何一方的关系。

　　这就需要共情力，比如，对学生，我们不能以高姿态想当然的认为你是我的学生你就必须听我的，这是不对的，这样只会把我们和学生的距离推得更远。

　　虽然我们身份不同，但我们都是人，都会犯错，都有自己的想法和看法。

　　尤其是对于十七八岁的高中生，难免心生叛逆，因为他们年纪尚小，心智也不成熟，有时难免被扣上“坏学生”、“熊孩子”的帽子，可是我们不能因此就呵责甚至骂学生，而是要放低姿态，尽可能的与他们心平气和地沟通，了解他们的想法和状况，换位思考，对他们表示出关心，这样才有利于处理好问题与关系，不至于把局面弄得更僵，如果作为班主任，这一点尤为重要。

　　对于共情能力有所欠缺的老师，可以多与人交流，试图站在对方的位置和立场去考虑问题，给对方一些必要的理解与包容。

　　具备共情能力的人往往有着一种独特的人格魅力。

　　7.办公能力

　　表格制作、数据处理、制作ppt、制作文档等是职场人士必会的技能，真的是非常初级的能力，我们初中的时候就学过这方面的知识，在职场上、在工作中应该有所应用。

　　对于美术老师这项工作，本身也属于职场，虽然可能对办公能力的要求没那么高，但仍然是必不可少的。

　　比如平时课程表的制作、打印，学生月考成绩统计，各种数据整理，请假条格式模板制作，学生成绩分析等。

　　这些看似简单的能力，事实上对美术老师而言也是很有意义且很有必要的，比如把知识点做成PPT更好的展示给学生，统计出学生成绩以后，分析他们薄弱的科目，帮助他们从哪些知识、哪些环节上提分……

　　对于这方面能力相对薄弱的老师，建森建议可以直接跟你们的教务老师学习，这些基本的能力他们肯定掌握的很好。

　　8.反思能力

　　任何人都不可能不犯错，任何人都不可能一来就做得很完美，总是会有一些做错的、做得不够好的地方，人优秀与否的区别在于能不能自我反思并改正错误，把这句话中的【人】换成【美术老师】同样成立。

　　当我们上完一节课或完成了某一阶段的教学之后，应该做一个总结和复盘。回过头去看看自己哪些地方可以用更好的方式做的更好，然后下一次就能有针对性的改进。

　　这样我们就能做的越来越好。

　　在此，您不妨回想一下自己是否会反思呢？哪怕只是偶尔。如果不会的话，建森建议您可以在晚上睡觉前或一个人独处的时候去思考一下这个问题。

　　9.研究能力

　　作为美术老师，如果想要变得更加优秀，建森认为需要具备研究能力，与其说是研究能力，不如说是研究精神。

　　我身边的一个色彩老师，几年前水平非常非常一般，但是他会主动去研究如何提升自己的绘画水平。

　　一有时间他就在网上搜教学视频看，看到别人画得好的作品就立马保存到手机，没事就拿出来看看别人的颜色为什么好；用笔有什么讲究、有什么规律；画面为什么那么生动、活泼；对投影为什么要那样处理。研究多了，他自己也在不知不觉中飞快的进步，后来他的色彩画得也很好，要知道，当初他可是有一点色弱的。

　　主动学习、主动研究的能力是大部分美术老师以及美术生所欠缺的，正因如此，他们进步缓慢，不信你去看，那些进步神速的人一定是主动性很强的，善于研究的人。

　　美术老师平时可以多研究那些好的画，提高自己的审美；可以多研究更有效的教学方法，提升教学效率与质量；可以多研究自己的不足，然后针对性的去解决。

　　研究的过程就是进步的过程，也是走向优秀与卓越的过程。