铜镜文化的中学美术教育运用论文

铜镜文化的中学美术教育运用论文

　　摘要：每件文物都是有灵性的。铜镜兼具审美与实用功能，自诞生以来，一直传承至清代，存世量极大。该文作者以具象的铜镜为抓手，使学生感知文物的美和古人的生活状态，体会各个时代的不同文化。

　　关键词：铜镜文化;纹饰;造型

　　一、课题的提出

　　如今，人们折服于鉴宝专家的慧眼和娓娓道来的精彩故事，中学生也不例外。出土文物往往深藏在博物馆中，似乎一切距离学生都很遥远。然而，学生对文物非常感兴趣，仰慕文物的历史久远、敬佩专家的学识。作为中学美术教师，笔者地发现，如果将这些知识渗透进中学课堂，将是对课本的有益补充，学生也将因此受益。在考虑编排校本课程时，笔者认为铜镜是最好的选择。铜镜兼具欣赏与实用功能，从诞生以来，一直传承至清代，存世量极大。铜镜拥有漫长的历史，不同时代的文化透过形制、纹饰都有所体现。因此，以具象的铜镜为抓手，可以让学生感知文物的美和古人的生活状态，体会各个时代的不同文化。每件文物都是有灵性的，透过文物找寻其背后的文化力量，是笔者编写《铜镜的一生》的初衷。

　　二、课题研究内容

　　1.了解主要时期的铜镜战国时期在古代铜镜发展史上是第一个高峰期。礼崩乐坏导致夏、商、周三代以来的青铜礼乐器逐渐衰落，代之而起的是日常生活用器的迅速增多。此时的铜镜制作精良，纹饰生动，其中，“山字镜”最为有名。唐代铜镜在合金中加大了锡的比重，使铜镜表面银亮、美观。装饰手法也多样化，出现了金银平脱、螺钿镶嵌、涂釉、涂漆等新工艺。造型上突破了汉镜的传统，出现了葵花镜、菱花镜、方亚形镜等。纹饰除传统的鸟兽、画像、铭文以外，还增加了表现西方题材的海兽葡萄纹。宋代以后，伴随着商品经济的发展，铜镜不再是上层社会的专宠，已进入寻常百姓家。笔者曾收藏了一面宋代铜镜，直径12cm，桥型纽，镜背铸有铭文——湖州石家上色青铜照子，整体绿锈。当铜镜走进课堂，学生感到惊诧，传阅时十分小心，虔诚地感受着古代的器物，这份历史的馈赠，使他们仿佛穿越了时空，思绪万千——“这个是镜子吗，它通体都是锈，怎么照啊？”学生带着好奇发问道。笔者解释：“这不是镜子，而是照子，仔细看铭文，分明就是‘湖州石家上色青铜照子’。”宋代称镜子为“照子”是因为要避讳，在古代要避皇帝的讳，宋太祖的祖父为赵敬，“镜”发音同“敬”，所以宋代镜子一律改称“照子”。青铜照子布满绿锈说明在地下埋藏时间久了出现铜绿，倘若用水银粉对镜面进行打磨，还能使用。镜背的铭文标明了地址与作坊，可见宋代商品经济相当发达，告知世人购买照子要认准商标，质量才有保证。把照子在手里掂一掂，感觉分量比实际要轻一些，镜背上的一些小孔洞说明了问题。此镜经过长时间氧化以后出现了金属元素的流失，造成镜子背面的孔洞。实物走进课堂使学生马上兴奋起来，思维异常活跃，那些滔滔不绝的鉴宝专家在他们眼中也不再神秘，原来传统文化知识和一些普通的鉴定技巧，自己也是能掌握的。2.铜镜发现之旅通过教师的讲解与对实物的亲身感受，学生对铜镜有了初步了解，并总结了一些方法，如文献研究法、问卷调查分析法、行动研究法、网络搜索等。3.铜镜的拓展练习临摹铜镜的造型、纹饰，加深对古代传统文化的理解，并结合现代审美理念进行铜镜的再设计。

　　三、课题研究的成果

　　经过一年的.学习与研究，教学取得了一定的成效。具体表现在以下几个方面。1.对于学生的影响其一，学生在欣赏文物的时候，能够理性看待文物。文物价值体现在历史价值、经济价值等方面。经济价值是最吸引人眼球的，但要透过经济价值看到文物的历史价值、文物本身的美和所传达的文化。其二，学生了解了铜镜产生、发展和消失的发展历程，能够从大的时代特征、纹饰辨别铜镜的年代，能从纹饰中了解所蕴含的传统文化。其三，通过研究，学生学会了自学的方法，面对未知领域有多种获得认知的途径：教师、网络、社会等。其四，学生走出校园，接触社会，体现合作精神。2.对于笔者的影响最初选择这个课题，首先是源于笔者的兴趣爱好。在铜镜领域，笔者比较了解，想把铜镜文化传达给学生，让他们懂得一些初步的辨别知识，从而触类旁通地了解其他文物和古代传统文化，并能够自觉进行保护。在研究过程中，笔者倾注了极大的热情，制作校本课程，制订课题研究方案，并进行论证，在教学实践中不断探索，修正完善。起初还担心学生无从下手，但经过沟通，笔者发现学生是极具可塑性的，“问卷调查—材料搜集—纹饰设计—发现之旅—‘专家’点评”，每个阶段的工作都有序开展。有序的课堂设计能极大地发挥学生的积极性，产生了意想不到的效果。3.对于学校课程建设的影响在美术教材有限的篇幅里没有涉及铜镜，但铜镜文化的确是古代生活文化的一部分，其纹饰、图案体现出古人的生活情趣，是原生态的反映。通过参观博物馆、调研古玩市场、走访亲朋好友，学生对古代文物展现了极大兴趣，很好地体现了合作精神。笔者认为，铜镜文化可以进入校本课程，成为对国家课程的有益补充。