体态律动在音乐教学中的运用论文

体态律动在音乐教学中的运用论文

　　摘要：在中学音乐教学中“，体态律动”教学方式应用的范围越来越广泛。“体态律动”教学方式，不仅使音乐教学模式越来越多样化，而且提高了学生对于音乐教学的兴趣。许多中学音乐教师都采用这种方式培养学生音乐的节奏感，激发学生对音乐的学习热情，通过动静结合，在轻松活泼的课堂氛围中，培养学生对音乐的感知能力，实现学生综合素质的提升。

　　关键词：中学音乐教学；体态律动；运用

　　在音乐教学中，“体态律动学说”是瑞士音乐教育学家达尔克罗兹首先提出来的。“体态律动”教学方式，目的是通过听觉与肢体语言完美的结合，帮助学生更好地把握音乐的内涵，通过动静结合的相互作用，激发学生的思维，培养音乐的感知能力，从而提高音乐教学质量。目前，我国许多中小学音乐教学都采用了体态律动的教学方式，从实践来看，取得了显著的教学效果。但是，这并不意味着体态律动教学完美无缺。在实践过程中，如果“体态律动”使用不当，也会影响到教学效果，本文结合初中音乐教学实践，简要论述体态律动教学的有效策略。

　　一、律动的设计要以音乐作品为基础，举手投足中尽现作品的风格

　　在音乐教学中，律动的设计要以音乐为基础，从音乐中来。首先，要反复聆听音乐作品，了解音乐作品所应具备的情绪、速度、力度、音色等要素，倾心关注音乐作品，注重培养学生的品质，让学生们懂得聆听与关注音乐。在此基础上，音乐作品的风格才能够通过有效地律动设计体现出来。值得注意的是，我们除了要关注情绪、音色、速度、力度、等音乐作品的音乐要素，还要仔细分析音乐作品体裁、地域、风格，把音乐作品放在一定的时代背景下加以分析，要挖掘音乐作品深层次的文化意韵，不能停留在感性层面进行欣赏。只有经历了深层次的情感体验，不是片面的理解音乐作品，音乐诠释才会饱满，律动语言才能够获得理性升华。以《踏雪寻梅》为例，这首艺术歌曲简短而又具有高雅的意境。运用了连音与断音对比、强弱对比，附点与非附点对比等表现手法。教师在教学中，并非是一味的教唱歌曲，而主要让学生采取多听的方式。同时加强示范，引导学生多注意曲谱。学生通过对歌曲的反复欣赏，而自然而然的掌握了歌曲的风格。在对《踏雪寻梅》进行学唱时，学生应断音正确唱好。多作一些带有断音的发声练习，通过对比连音唱法和断音，对不同的'情感进行体会，促进歌曲的学唱。通过对力度对比的提示，使学生掌握不同的演唱方法，对歌曲进行生动的演唱。我们在“体态律动”的时候，才能够恰到好处地表现出音乐作品的风格，不再是无节制的活泼跳跃，要在活泼中带着典雅，既要体现那种淳朴豪放，也要在欢快中带着含蓄，让律动在活泼的基调中，恰到好处的将动与静相结合，欢快中透着点典雅，透着点含蓄。只有把握住这些，掌握了要领，所设计的律动才更能够体现音乐作品风格，律动设计才能够算是相当成功的。

　　二、律动的设计要符合学生特点，与学生生理和心理和谐一致

　　律动的设计要符合学生特点，不能选一首曲目就进行律动教学，律动的设计一定要考虑与学生生理和心理和谐一致。曾经有这样一个故事，某老师在音乐教学中，为了将“体态律动学说”运用于音乐教学，提高教学的有效性，将军旅歌曲《红旗颂》也应用律动教学，他还细心地按照歌词的意思，为学生们设计律动动作。然而，军旅歌曲舞蹈要求正规、威武，略带严肃地风格，这位教师将每个动作设计的像样板戏中所摆的造型，在律动的过程中，不禁引起学生们的阵阵笑声，整个课堂成为一堂音乐游戏，这样具象化的律动，在课堂上只能取得负面效果，根本就不符合体态律动学的本意。律动教学的审美作用，也很难在教学中体现出来。所以，在中学音乐教学中，律动的设计一定不能够具象、沉重，要注重律动的灵活性，要与音乐的神韵相通，才能达到理想的效果。在欣赏四川民间歌舞《采花》的时候，歌曲后半拍开始的节奏特点是这首歌的难点和重点。首先给学生们讲解了作品的创作背景，体裁以及风格，然后，让学生们聆听这首动人的曲目。结合音乐旋律创编踢踏舞律动，学生们的情绪受到感染，也跟着一起律动起来。中学生处于青春期，在心理上有时会有一种逆反心理，因此，律动的设计要贴切，一定要符合学生的身心发展规律。如果违背了学生的心理意愿，会导致学生抗拒跟随音乐的律动。例如，有的学生会因为觉得律动的设计比较夸张，而拒绝与老师一起律动，有的学生会因为觉得律动动作比较幼稚，拒绝与老师一起律动，有的学生觉得律动存在有难度，由于羞涩心理、畏惧心理而刻意拒绝律动。因此，设计的律动一定要符合中学生的年龄与性别特征，动作设计既不能够过于夸张，也不能存在较大的难度，要难度适中，动作协调，与学生生理和心理和谐一致，学生才乐于接受。

　　三、律动的体验要以学生为主体，激发学生的创造力

　　律动的体验要以学生为主体，如果在教学过程中，还是以教师为中心，就算是律动的设计很贴切，教师也能够将动作示范的非常到位，但是，学生一直是处于观众的角色，自始至终都是老师一个人律动，学生只是简单的观看欣赏，也不符合体态律动学习的本意。因此，在音乐教学过程中，我们要相信学生，相信学生对于音乐的感受，以学生为主体，激发学生的表现欲望，培养学生的音乐情感，不断提升学生理解艺术的能力。教师做得再好，示范动作再到位，也不能够代替学生的亲身感受。学生只有亲身体验，音乐才能够从心中流淌。只有亲身体验，将自己的身体融入音乐之中，美好的音乐才能真正走进学生心里，这才是体态律动的最终追求。在中学音乐教学中，我们不单单让学生眼睛和大脑参与体态律动教学，更要让他们用身体参与，这才是体态律动应用的重点。另外，体态律动不是简单的模仿，而是一种深入的体验、要在运动中激发学生的创造力。在《青春舞曲》这一课的学习时，基本上由学生独自随旋律完成填词的，老师几乎没有教唱一句歌词。教师教的轻松愉悦、学生也学得主动积极。之所以能产生这样的教学效果，就是因为《青春舞曲》的歌曲蕴含着美好的寓意，诠释了学生的心声，与学生的生活更加贴近。这种情境与立意之美，对学生产生的感染力非常深刻。同时，优美的曲调和动听的歌词，也产生了强烈的艺术感染力。深刻的艺术感染力，使学生百唱不厌、百听不厌，这种美磁般的音韵和曲调，对学生产生强烈的吸引力，自然而然的产生了润物细无声的审美功效。

　　四、结语

　　在中学音乐课堂中有效运用“体态律动”，可以使学生在快乐的学习气氛中，轻松愉悦地感受音乐作品，体味音乐作品的艺术魅力。采用体态律动教学方式，律动的设计要符合学生特点，与学生生理和心理和谐一致，只有这样，才能够提高学生的参与兴趣，激发学生的创造力，促进学生全方位地发展。

　　参考文献：

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