约翰克里斯多夫的读后感（通用20篇）
认真读完一本名著后，相信大家都增长了不少见闻，需要写一篇读后感好好地作记录了。那么你真的会写读后感吗？以下是小编为大家收集的约翰克里斯多夫的读后感，仅供参考，大家一起来看看吧。
《约翰.克里斯多夫》这本史诗巨制，我读了三个多月，每一次读都不胜的感慨，这本书所带给我的震撼。是用语言无法形容的，也许我的词语匮乏，不足以来讴歌罗曼罗兰的伟大，是他带着我们走向了精神社会更高的层面。诚如译者傅雷所讲：“《约翰·克利斯朵夫》不是一部小说，应当说：不止是一部小说，而是人类一部伟大的史诗。它所描绘歌咏的不是人类在物质方面而是在精神方面所经历的艰险，不是征服外界而是征服内界的战迹。它是千万生灵的一面镜子，是古今中外英雄圣哲的一部历险记，是贝多芬式的一阕大交响乐。愿读者以虔敬的心情来打开这部宝典罢！”就是这样的一部伟大小说，带给我内心源源不断的力量和感动。
刚开始读这本书的时候，被小克利斯朵夫的可爱和编织童话故事的能力所吸引，也许一开始作者就让我们去了解一个孤独的心是如何的成大，莱茵河的星辰和草地是约翰克利斯朵夫小时候最亲切的东西，老祖父很喜欢小克利斯朵夫，向他灌输了不少英雄创造世界的观念，这使他从小就产生了要当大人物的想法，可怜的老祖父在的儿子身上看不到希望的时候，却神气的发现小克里斯多夫早熟的音乐才能，为他创造了一个很好的开始，面对家道越来越贫困的境地，小约翰克里斯多夫从小就养成了承担起家庭的责任，在这儿不得不提米希尔，小约翰的父亲，可能刚开始的时候，我们会觉得他很可恶，没有责任，很讨厌，可是当我们看到约翰克利斯朵夫在失去了爱人，看穿了周围虚伪的面孔的时候，也和他父亲一样的时候，我们不能不体会到，他父亲是一个英雄式的悲剧人物，是那个时代最鲜明的产物，鲁伊莎像所有天下的母亲一样，爱着自己的孩子和家庭，这样平凡而普通的人，内心涌动的感情，是不为人知的。也许每个人的生命里都有一个启航星。只有你遇到了，才会看到未来是美好的，约翰克利斯朵夫的启航星是高脱伏烈特，当他们坐在莱茵河畔听着风声，哼着古老的歌调的时候，约翰。克利斯朵夫心灵的另一扇窗打开了。当他迷失自我，醉倒在街边的时候，是高脱伏烈特的一句“米希尔，你就是米希尔”唤醒了在父亲坟前跪着的约翰。克利斯朵夫。怎么来评价这个依流浪为乐，客死他乡的大智若愚的高脱伏烈特呢。我只能抱以崇敬的心向他致敬。
年龄的增长也代表着一颗孤独的心需要爱情。当暧昧的情感只需要一个方向的时候，那便同性的友谊也可能转换为爱情，成熟需要一个标志，萨日娜的出现就是这个转折点，也许静静的就好，留在心底里最温存的感觉，往往是可望而不可及的，她的死给了约翰。克利斯朵夫留在心底永久的遗憾，也许每个人一辈子或多或少都有过，正如罗曼罗兰写到的“克里斯朵夫也知道，在他心灵深处有一个不受攻击的隐秘的地方，牢牢地保存着萨皮纳的影子。那是生命的狂流冲不掉的。每个人的心底都有一座埋藏爱人的坟墓。他们在其中成年累月地睡着，什么也不来惊醒他们，可是早晚有一天，我们知道的，墓穴会重新打开。死者会从坟墓里出来，用她褪色的嘴唇向爱人微笑；她们原来潜伏在爱人胸中，像儿童睡在母腹里一样。” 人生就是这样，他的感情也得到了新生，阿达的出现是约翰。克利斯朵夫真正的明白，爱情需要找一个共同建设的堡垒，而不是一个人去建造，一个人搞破坏。然而真正的苦难是他不得不踏上离乡的火车，也许我们每个人都离开过家乡。这样复杂的心情我想每个人的理解不同，如今是轮到克利斯朵夫来经历这些途程了；他已经踏上前人的旧路。泪眼晶莹，他望着不得不诀别的乡土隐没在云雾里……早先他不是渴望离乡的吗？——是的，但一朝真的走了出来，又觉得心碎肠断。人非禽兽，怎么能远离故土而无动于衷呢？苦也罢，乐也罢，你总是跟它一平生活过来的；乡土是你的伴侣，是你的母亲：你在她心中睡过，在她怀里躺过，深深爱过的”
在巴黎和在德国的日子是不 一样，在经历了童年的贫困，青年爱情的曲折，流浪他乡的无奈，似乎幸运永远与克利斯朵夫无缘，可是他并不因此被打倒，而是不断的前行， 因为他知道，真正的光明决不是永没有黑暗的时间，只是永不被黑暗所掩蔽罢了。真正的英雄决不是永没有卑下的情操，只是永不被卑下的情操所屈服罢了。所以在你要战胜外来的敌人之前，先得战胜你内在的敌人；你不必害怕沉沦堕落，只消你能不断的自拔与更新，就这样，他保存着自己最真的一面，怕他和世俗一样，慢慢消失。
约翰。克利斯朵夫遇到了他人生的知己——奥里维，这是他一辈子最宝贵的财富，是他性格的互补，提到他，不免提到他的姐姐安多纳德，她是这本书里最坚强的最伟大的女性，把一生的信仰和爱给了弟弟，也是约翰。克利斯朵夫这辈子难以忘怀的人，一个人的爱情往往就发生在一瞬间，从他们第一次相遇便这样注定，他们的爱情将藏在心底，苦难给了安多纳德一颗孤独和隐忍的心，使她忘掉了自己，这是她的悲哀，可是谁能不说她是高尚的呢。奥里维的出现是代表了巴黎的先进思想文化，也是克里斯多夫人生的有一份财富，他的死，给克里斯多夫的打击如同自己死掉，作者曾经在奥里维去世后这样写到：人生的苦难是不能得一知己。有些同伴，有些萍水相逢的熟人，那或许还可能。大家把朋友这个名称随便滥用了，其实一个人一生只能有一个朋友。而这还是很少的人所能有的福气。这种幸福太美满，一朝得而复失的时候你简直活不下去。它无形中充实了你的生活。它消灭了，生活就变得空虚：不但丧失了所爱的人，并且丧失了一切爱的意义。就是这样，约翰。克利斯朵夫迷失了，陷入了一场情欲的陷阱，恰巧真正爱他的人出现拉了他一把，格拉奇亚是一颗伟大的心不在孤独，记得我在读到格拉奇亚在背后帮助克利斯朵夫的时候，我突然觉得人生最大的幸福便是，你孤独的时候，不知道有一个人在想着你，念着你，帮助你，所以伟大的人是永远不会孤独的，她的出现使克利斯朵夫的生命再次泛起波澜，尽管没有结合在一起可是他们的生命已经连在一起，人生最值得珍视的是，遇到了一个爱自己和自己爱的人，扶手到老。当格拉奇犽亚突然离开人世的时候，他不再像奥里维去世那样感情冲动，而是很安静的面对一切。
我们每个人一生会遇到很多不同的人，这些人点缀了我们的生命，我们也点缀了他们的生命，过客和走进生命的人都值得珍视，在克利斯朵夫一生中，所遇到的所有人，在他最后弥留之际都在向他微笑，萨日娜，苏兹老人，高烈伏加特，阿达，亚诺夫妻，阿娜。正如古教堂圣者克利斯朵夫像下的拉丁铭文：当你见到克利斯朵夫的面容之日，是你将死而不死于恶死之日。他带着我们走向了一个精神的世界，使我们不至于迷失在脚下的路上。
每个人都要轮到去登上千古长存的受难的高岗。每个人都要遇到千古不灭的痛苦，抱着没有希望的希望。每个人都要追随着抗拒过死，否认过死，而终于不得不死的人。当克里斯度多夫在弥留之际，我的眼泪禁不住的留下来了，从孩提到成人，最后到死亡，我相信每位读者见证了一个伟大的孤独的灵魂在人世间里如何战斗。每当我遇到困难和挫折我都会想起他，我深信，他的生命将永远不会凋谢。有一天我也老了，睡意沉沉，回想起曾经这样的一个强者，我是否可以告诉自己：是否像他一样，在这个世界上战斗过。约翰。克利斯朵夫强烈的反抗精神和为实现理想而不懈追求的英雄气概是值得我们正在迷失的青年学习的，这样一个英雄的带有悲剧色彩的人物给我们带来的不仅仅是心灵的震撼，更多的是思考。
我欣赏《约翰·克里斯朵夫》的什么呢?很多，比如情节，比如人物，比如语言。但是，许多时候，读书不是读情节，不是读语言，只是读一种感觉，一种感受，一种能撼动你心的真情。我从克里斯朵夫的世界里，感受着一种熟悉而又陌生的情感美、崇高美，我想这是一种普遍的升华了的美，是平常生活里压抑了的美。这种美在每个人的心里，在心灵深处，在许多人渴望的世界里。人是多么孤独的动物啊，然而有时又是多么热闹。
现在这个年龄，重读它，味道真的和高中时读它不一样了。然而，它还是好，那么好，令我深深读进去，令我感慨，流泪，反思。当然，我关注的内容、细节已经变了。然而，一个人的历程里，总会有一些东西能够激起你的共鸣，让你在回味中沉浸，在沉浸中回味。
克里斯多夫不是十全十美的，但是他真诚、坦荡、执着、坚强、具有强烈的反抗精神，虽然他有一个孤独的灵魂，但他更有英雄的血液。他身上有很多值得我学习的地方!他出生在一个音乐世家，他把风声、水声以及自然界中的一切声响融入在他的音乐里，对音乐产生强烈的情感，虽然他才10几岁就要承担起养家的重任，但这一点都不妨碍他对音乐的追求，虽然所有世人对他的思想很不理解，而且卷入一场斗争而被通缉，被迫流亡法国。所有的不幸，反而促使了他对音乐产生了更强烈的情感，他的音乐造诣更深了。
反过来看看我自己，从小就开始学习钢琴和长笛，虽然有良好的环境好老师，但有时怕吃辛苦，能少练的就少练，反过来看看约翰.克里斯多夫他流落在法国的时候，为了坚持自己的音乐风格，宁可饿死也不肯像那些所谓的上流人士屈服，这是一种多么伟大的精神境界啊!当他有一天功成名就，再也不是那个默默无闻、落魄音乐家了。他的作品都被人们争相演唱。然而，他仍然很淡定，坦然面对这一切，一点都不骄傲。显示了他的平凡和伟大。读完这本书，让我更知道如何克服自己的不足，不放弃、不自卑的面对逆境和困苦;不骄不燥的面对成绩;用情之真，爱之切的心态去面对友谊。我相信，伴随约翰.克里斯多夫整整一生的音乐，从今之后，也会伴随着我，走过人生的每一个阶段，我相信，音乐不仅让约翰克里斯多夫的世界变得绚烂迷人，也会让我的世界变得丰富多彩。
约翰.克里斯多夫是不是理想中可望而不可及的呢?其实这已经不重要了，重要的是他告诉我们--英雄就是从不向命运低头的人。他喜，他怒，他悲，他痛，但是，他不沉沦。他的生命是为着自己的理想而点燃，他的一切是为了追求而执著。 此外，他一生的桀骜不驯，我认为也相当鼓舞人。永不放弃的抗争，与无时无刻的激情，到了老年无我两忘的恬静，都令人神往!
这篇主要想说说我读这本《约翰克里斯朵夫》的感想，因为实力不够，粗读一遍没办法把评论写得自己满意，但毕竟是很鲜活的感想，又不吐不快。
如果我不接触《约翰·克里斯多夫》，我有一些体验，内心隐秘的东西，还有深埋心底的某些情愫，可能一辈子都不会被激发出来。可是读书的过程，作家用娴熟的技巧，深入人心的细致入微的笔法，竟一点点把你那些精神上的内核级别的东西都激活了。它使你意识到生命在苏醒的感觉。
罗曼罗兰出色的群像塑造能力，让整本书呈现出一种强有力的艺术氛围，你读的过程已经不再单纯认为这仅仅是一部小说，而是一部活的历史，那些角色都真实存在过。
克利斯朵夫想要离开家乡外出闯荡的时候，他的母亲不同意，他的两个弟弟也趁机出来抨击他们的哥哥，说他不孝顺，其实他这两个弟弟才是不孝。他的妈妈整天向他诉苦，就怕他离开。甚至她还用错了方法，她向邻居抱怨克利斯朵夫不孝顺，结果邻居们也说他不孝，简直把他气死了。后来克利斯朵夫不得不逃亡到法国，他们俩又和解了，克利斯朵夫常常写信回家，老母亲也写简单的回信。在老母亲觉得自己不行了的时候，克利斯朵夫不顾被捕的风险，硬是回家见了妈妈最后一面。
克利斯朵夫的生命中有几段感情，但是都没有发展到结婚，这真是一个巨大的遗憾。如果说他初恋的女孩不值得他爱，他爱过的单身母亲也配不上他，那个傻傻的阿达更是一个笑话，那么他后来遇到几个人都有几分可惜。
你开始真正称得上审视你的内心。因为克里斯多夫奋斗的一生所遇到的艰难险阻你基本也会遇到或者正在经历抑或早已伤痕累累，罗曼罗兰借克里斯多夫的所思所想，恰恰和你某一些想法不谋而合。一旦你开始产生共鸣，你便接着开始接纳那种思想。于是凡不够作者崇尚的标准的，在作者价值观中，不符合对应年龄应该有的情感以及理智的力量，统统被你拿来与自身做对比，然后在这个过程之中修正自己的很多不好的看法。
当你见到克利斯朵夫的面容之日，是你将死而不死于恶死之日。
这句话到底是什么意思呢?之于我的理解，我觉得当读者了解了克利斯朵夫一生的故事，应该能从他的遭遇里看到希望，勇敢的克利斯朵夫会给你启示，让你能够正直地走自己的路。克利斯朵夫也是在生活的磨砺下达到一种超然的境界，既能和这个世界和平相处，又能坚持走自己的路。这是一条战斗者之路，也是一条强者之路。
他出生在莱茵河畔的音乐世家，对应音乐有着过人的天赋，又受他舅舅和祖父的影响，对音乐产生了强烈的情感。他很坚强，才十多岁就要养家糊口，在这个艰辛而漫长的过程中，他的音乐造诣更深了。但他的思想却不为世人所理解，他很孤独。最终他因卷入一场斗争而被通缉，被迫流亡法国 。
在法国，很多人看到了他的音乐才华，同样，他们对克里斯多夫坚持自己的风格不为理解。因此，他四处碰壁，生活落魄。一个流落他乡的天才，宁可饿死也不肯像那些所谓的上流人士屈服，这是一种多么伟大的情操啊!克里斯多夫，他不是一个完美的人，他有很多毛病甚至缺陷，但他有一个高尚的灵魂，有一种遇挫不怕，创作不休的精神。这就够了，英雄不是没有卑劣的情操，只是没有被它俘虏罢了。
约翰-曼希沃，从小也是个音乐天才，深受父亲爱戴，对他肆意放纵，不管不顾，使他养成了叛逆任性的性格，为了给父母作对，便娶了一个仆人的女儿，但是对她毫无感情基础，婚后无法面对现实的他只能依靠嗜酒来医学专用自己，他不是无恶不赦的，只是比较懦弱，只能通过这种办法来逃避自己的内心。
而我，现在只是一个小学生，在父母的骄纵下幸福地生活着。偶尔学习上遇到问题，自己都不动脑筋，有困难就想退缩。现在看来，我是多么应该自己独立面对问题或者困难，想办法解决呀!
即使读过这本书，我仍然不能完全理解克里斯多夫所处的时代和国情，但是至少他教会了我遇到挫折不能退缩，不能屈服于挫折;不能放弃梦想，放弃希望，放弃憧憬。只有这样，我们才能坦然面对一切可能到来的困难或挫折，才能使我们的未来更精彩!
《约翰克利斯朵夫》这部书在中国青年中曾发生巨大影响，可是，也遭到过蛮横无理的批判。长期以来我们把人性、人道主义当做反动的东西加以唾弃。这部书中描写人性和人道主义伟大的篇章，如“安多纳德”及其他关于爱情、友谊、亲情的章节，都被指为资产阶级腐朽感情。记得有人指斥这部书里所描述的无非是爱情、友谊、亲情，而这些只不过是资产阶级货色。这一段历史至今还记得。
最近在读约翰克里斯多夫。这是爸爸买来的书，厚厚的两大本，人民文学出版社。
之前也知道这是一部名著，但是没读过，见了这么厚厚的书，有点发怯。但是罗曼罗兰写得，而且是傅雷翻译的，想想书的质量应该很高，于是开始读。
读了百十页，真的觉得不愧是经典名著呀，很多人类的共同之心，都很清楚细致地表达了出来，让人觉得非常感动，很有共鸣，应该是以贝多芬为人物原型，很详尽地描写了他的人生历程。但是，这是一本很庄严的书，写得用心，力透纸背，因此读者也需要很恭敬地去阅读，而且人物命途多舛，读起来心始终是悬着的，很相较于轻松的书籍，我读得很累心，于是把它又搁置了几个月，最近又重新拾起，继续读起来。
今天读到约翰克里斯多夫和苏兹的友情，真的令人动容。只想说不愧为经典之作！当克利斯朵夫在孤立无援、四面楚歌的情况下，一个很偶然的机会，他认识了苏兹，并打算去找苏兹，从苏兹得知克利斯朵夫要来，就迫不及待告诉朋友，到急急忙忙去车高中生作文等克利斯朵夫反而错过的失落（同时，克里斯多夫找到苏兹家，却没有人，生气而失望地在小城闲逛）。苏兹回来发现克里斯多夫来过而未见，又全城寻找，最后两人才相遇。苏兹本来就年老体弱，但是遇到了克里斯多夫，他精神焕发，陪伴他走了很远的路，而不愿拂克里斯多夫的意，他用自己的一切去细致入微地接待他，却用尽他所有生命的气力陪同克利斯朵夫，到后来默默过世也不远打扰克里斯多夫。各种细节描写，真的如在目前。
这是一本很好的书，希望大家有机会都能读到它。
在奥里维的眼里只有雅葛丽娜时，克里斯多夫孤独了。
他结识了一个新朋友———音乐家塞西尔，他称她为‘夜莺’。
她25岁左右，元气满满，靠自己辛辛苦苦的努力换来小康的生活，她珍惜她得到的一切。
“她为人正直，合理，谦虚，精神很平衡，一无烦恼……”
她不相信男人，因为父亲是个懦弱而懒惰的人，又有一个不成器的兄弟，只知道向家里要钱。她有极高的音乐天分，但是她安分守己，没有野心，老老实实地演奏，淡于名利。她和母亲住的一起，很满足。
她像是克里斯多夫的红颜知己，也相爱着，但无关男女。
这是一个生命力很强的灵魂。
但是，这个看似高大、结实、快乐的姑娘也有了她的忧愁：因为奥里维。有段时间，她频繁出现在奥里维家里，和他们夫妇相伴，而这时候，这对夫妻的相处已经有了很多问题。
奥里维自有一种近乎女性的魅力，对于塞西尔这样一个富于母性又特别喜欢照顾别人的女人来说，自有吸引力，她苦恼着，隐瞒自己的心事，装出快乐的样子。塞西尔喜欢亚诺太太，这个看似柔弱的朋友成了她一时的'精神依靠。
塞西尔还是认清了自己的感情，她强大的内心帮助她勇敢地挣脱了这个枷锁。
后来，她收养了奥里维和雅葛丽娜的孩子：“塞西尔被这个借来的母性完全改变了；她显得那么年轻，快乐，细腻，温柔。”
塞西尔精神上又恢复了从前的平静，完成了自我救赎：“爱情的需要，如今在抚爱儿童的感情中得到了满足。”
相较于雅葛丽娜，塞西尔无疑是幸运的。这幸运，也是她应得的。
他对音乐的兴趣是由他祖父培养的，后来他父亲发现了他的音乐爱好，于是天天逼他练琴。结果是可想而知的，虽然这让他对音乐厌恶透顶，但同时音乐已占据了他的内心世界。书中具体描写了祖父和舅舅在他的音乐道路上对他的帮助，比如祖父留心随时把孙子很长的曲调整理起来加入伴奏，取名为《童年遣兴》。并帮他呈报宫廷开了专场音乐会，后来大公爵给了约翰克里斯多夫“再世莫扎特”的夸耀，这使他受到了莫大的鼓舞，也为他的成功音乐道路埋下伏笔。其实在整部小说中，作者却没有对约翰克里斯多夫的音乐作细节描写，也没有将音乐定格在特定的形式和层次上，这正是需要读者需用心去阅读其内涵。
曾经很多人说约翰克里斯多夫是贝多芬的化身，罗曼·罗兰自己却说约翰克里斯多夫是贝多芬式的英雄，他那曲折的一生为他所创造音乐增加了现实感。从书的开篇约翰克里斯多夫就是被河流、大风和大钟唤醒，而后，音乐又伴随了他整整一生，使他超凡脱俗、卓尔不群，帮他克服了人生一个又一个艰难险阻，惊心动魄，可歌可泣，最终又辅佐他的心灵复归平静的大海，又使他顺利抵达人生的彼岸，所以音乐在此书中占的比例是可想而知的，纵然我们无法拥有那超人的音乐天赋，但是我们能从他追寻音乐的道路中体会到自信、自强。
约翰克里斯多夫是一个感情极为丰富的人，是正义感和爱的合体，他的感情丰富多出于他特有的冲动和心肠太软的弱点，得别是对待爱情上。先是学生弥娜，但是由于弥娜的母亲的关系，两人被迫分手，又是阿达的背叛，再是萨皮纳和葛拉齐亚的离世，细数他的爱情经历好像都是悲剧收场。爱情的打击还未在内心平息，父亲又醉死在沟里，弟弟都外出打工，他只有与母亲相依为命……
于是约翰克里斯多夫消沉了下去，我庆幸他消沉下去因为他是一个人，有肉体、有感觉、有灵魂的人，我又庆幸他没有永久的消沉下去，在他舅舅的帮助下他找回了自己。说到他舅舅其实还有他的母亲都是他生命中最重要的人，易莎——他的母亲和他之间的感情，作者是大手笔的细节描写，在中国历史上有二十四孝的典故，那么外国故事中约翰克里斯多夫的孝顺之心也达到了超乎寻常的境界，特别是他冒着生面危险回国陪母亲最后一晚，那一幕不知会牵动多少人的心弦，让多少人的心灵颤动。当然在那不可忽视的亲情中不会少了舅舅，虽然作者没着力用事例印证约翰克里斯多夫对舅舅高托夫列特的敬爱，但是作者在字里行间说明了舅舅在约翰克里斯多夫音乐、生活中的作用。
虽然丛书的开端一直到结尾，约翰克里斯多夫那份坚守的精神一直打动着我，那份坚持在中国就是“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”。他小的时候受人欺侮从来没有屈服，而后来他为了维护自己的尊严，出于对音乐的尊重，竟然对一个唯一肯雇佣他并付给他丰厚薪水的公爵说“我绝不是您的奴隶，我爱说什么就什么！”他毅然辞去了那份优厚的工作。在音乐中他会手舞足蹈，心潮澎湃，但是他自己的世界是单纯、宁静的，直到晚年，他和葛拉齐亚的爱情才是真正的自由。不幸的是，最终葛拉齐亚还是先离他而去，读到这里也不尽让人潸然泪下啊！
夜静得出奇，只能听到窗外呼啸的狂风。合上《约翰克里斯多夫》，突然心中如释重负。或许我们不会有约翰克里斯多夫那么艰苦的音乐生涯，也不会有约翰克里斯多夫那曲折坎坷的命运，虽然约翰克里斯多夫离我们远去，但就如同罗曼·罗兰所说“他用重生代替了死亡”，这是精神的重生，像约翰克里斯多夫的那句名言“我曾经奋斗，曾经流泪，曾经创造，让我在你的怀抱中歇一歇，有一天，我将为新的战斗而生”，这句话一直会燃烧在每一个喜欢约翰克里斯多夫的人的心中。
克拉夫脱，一个在贵族世界边缘的家族，一个昔日风华荣耀而如今却落魄到极致的家族，一个可悲的家族。克拉夫脱家族的祖孙三代，都是被现实所逼的可怜之人。
约翰-克利斯朵夫，他是幸运的，从小生在音乐世家，受祖父和父亲的影响和熏陶，再加上自身的音乐天赋，再年仅七岁的时候就拥有了一场自己的专属音乐会，十三岁的时候便成为了亲王乐队的第一小提琴手。他是不幸的，没有一个天真的无忧无虑的童年，并且有一个是嗜酒成性的父亲，被生活所逼的他不得不在少年时期就挑起整个家庭的重担，在外面受尽了世俗的折磨后，回到家还要忍受父亲的胡闹。他是孤独的，没有人能理解他的处境，只能默默地独自承受一切。他的孤独，虽败犹荣。
约翰-曼希沃，从小也是个音乐天才，深受父亲爱戴，对他肆意放纵，不管不顾，使他养成了叛逆任性的性格，为了给父母作对，便娶了一个仆人的女儿，但是对她毫无感情基础，婚后无法面对现实的他只能依靠嗜酒来医学专用自己，他不是无恶不赦的，只是比较懦弱，只能通过这种办法来逃避自己的内心。
约翰-米希尔，由于无法面对落魄的现实，由于对过往的荣耀愈发追忆，那种强烈想过上流社会生活的情绪就越发强烈。所以在几岁的孙子乱作的曲子中添加自己的成分，借以使他那日后辉煌的孙子和世人不会忘记他。如他所盼望的那样，他的孙儿十分争气，但却不让他省心，最后只能抱憾而终。临死前，他从灵魂深处呼喊的名字竟然是“妈妈”.一个有儿孙的人，临终前的每句话，按我们常人的理解所想应该是未了的心事或是对子孙的寄托，而他却从灵魂深处呼喊出人的一生中最初喊出的名字。在面对生活的压力及心灵的折磨，看透了世界本来的面目及所在社会所追求的价值目标不过是一个虚无缥缈的梦时，从内心深处挖掘人生最初的真实，寻求母爱，希望能够以出生的第一句纯洁无瑕的话来安慰那颗疲惫而随时都可以停止的心灵。人生就是如此，但有多少人能够在追逐了一生之后会想要找回最初真实的自己呢？
《约翰克里斯多夫》可以说是一部经典著作，其作者罗曼罗兰也因此获得了诺贝尔文学奖。
罗曼罗兰也被成为跨越世纪的作家，并与奥地利传记作家茨威格是好友。
小说讲述了德国音乐神童约翰克里斯多夫传奇的一生，从小出生贫苦的小约翰，因父亲酗酒而屡遭毒打，他的父亲原本是宫廷乐师，娶了妻子后落魄不已，从另一个侧面也反映当时法国的现状，小约翰的童年的是苦涩的，逃学，打架，充满仇恨，但对从小具有音乐天赋的小约翰来说，是音乐改变了他的一生，他从父亲和祖父那里学习钢琴，在当时小有名气。长大后，约翰来到巴黎，感受法国的浪漫，法兰西的音乐风情，小说最后说到：“歌颂生命，歌颂伟大!”使整篇小说主旨升华。
读一本书，你就像与一个知己在谈话，用心灵去沟通，用文字诠释伟大，当书中的言语对人有所触动时，那将是一笔宝贵的财富，如果吸取，那对人生的发展是十分有用的。
在父亲去世前的那几天，爱情的失意肆意的践踏他引以为傲的理想。这便是现在的他，克里斯多夫，可以为了所谓的分手，连最爱的音乐也懒得提及，把自己装进了自己编织的套子里不想再面对这一切。
父亲还是去世了，那面孔同祖父当年如出一辙，生前壮硕如牛死后如秋叶一片，此时的他，什么爱情，什么弥娜，什么骄傲的挚爱的音乐，都显得那么的苍白无力。
他就那么看着看着，仿佛看到了多年后的自己，由牙牙学语到化成一具尸体。哦，天哪，那该是怎样悲惨一生，直到终结竟然没有任何值得人们铭记自己无悔的事或人。那该是怎样的虚无，抑或是怎样的后悔，那仅有奏响华彩乐章的机会被轻描淡写的一笔带过。
“他看到人生是一场无休，无歌，无情的战斗。凡是要够的上能称为人的人，都得时时刻刻向无形的敌人作战。本能中那些至人死命的力量，乱人心意的欲望，暧昧的念头，使你自己堕落毁灭的念头，都是这一类的顽敌。他看到自己差点儿坠入深渊，也看到幸福与爱情只是一时的欺罔，为的是叫你自己精神解体，自暴自弃。
与我，又何尝不是又一个克里斯多夫。面对成长，事业，爱情，金钱，名利，这一切已经面临将来也不可避免的业障，怎么去处理，又会有什么样的结果，答案已经不重要。做一种子，发好芽，每一片叶子都极尽丰满，在最灿烂的时刻开出最耀眼绚烂的花朵。等到秋天结出累累硕果，即便是化作泥土也要滋养来年的希望。
是的，我已经发芽，正在努力吸取大地的滋养，长好每一片叶子，等待开出人生的第一朵花。
一个人想要成长，想要成熟，那么最先发生转变的就是思想。把自己脑海中所存有的一切事物重新审视、重新定论。毋庸置疑，小约翰克里斯多夫正处在整个人生重要的转折点。
在经历了两次感情上的挫伤后，他还是对一切事物以一个崭新的角度去思考，去评价。把他以前崇拜的、仰慕的、视为经典的曲目重新定位。这一次他把整个世界弄了个底朝天
他把旧时的经典曲目认为是保守的、迂腐的；把新出的曲目视为激进的，不合时宜的；把女歌唱家充满情感的演奏视为矫揉造作；把指挥家的一成不变看做死板；把观众的鼓掌当做对低俗事物的信奉……一切的一切让克里斯多夫觉得不爽，相对周围的一切持批判的态度。当然他的事业，他的曲目，以经大不如从前了。但是这又怎么样？有谁能阻挡住他思想的转变，思想的升华。克里斯多夫的成熟，的成长。是阻挡不住的。他只是通过哪些批判来告示这个腐朽的世界，我，成熟了。
的确，一个人思想的转变预示着一个人的成长。无论思想如何的转变，最终都是朝着一个方向去演变——越来越成熟。就像我们自己一样。不同的时期有着不同的追求。
小时候的我们，觉得看动画片就是追快乐的时候；父母带我们上公园就会高兴的晚上睡不着；每天都有吃不完的零食就是我的唯一追求。上小学后，能够有个好点的初中就是我们的目标；初中时，拼尽全力有个好高中是我的梦想；现在我，拼死拼活能够考上理想的大学就是我的理想……
空暇时间，回味起自己的逐梦过程：儿时的追求；童年的目标；少年的梦想；青年的理想。一直在转变，而我们也一直随之长大，成熟。
所以说，一个人在思想上固步自封，永远就不会有长进。因为思想的前进就是你在人生之路上的前进。
读到克里斯多夫对他的邻居之一---奚尔曼太太所产生的影响这里，很有感触。
这个不幸的女人死了丈夫，一年后又没了女儿，和婆婆住在一起，她沉浸在失去女儿的悲伤中，几乎是个‘活死人’了：“深色的眼睛没有光彩，没有表情，有时射出一道黯淡的阴沉沉的火焰，照着她蜡黄的扁平脸和瘪陷的嘴巴”。
首先是克里斯多夫的音乐无意中触动了她，她早已枯涸的眼泪再次流了出来：“音乐好比雨水，一点一滴地渗透了她枯萎的心，它又活过来了。”
即使如此，她也并不想认识克里斯多夫，但是接下来发生的一件小事彻底地融化了她心里的坚冰……
喜欢和克里斯多夫一起玩的孩子们在经过奚尔曼太太家时，有个孩子对她的妹妹说：“轻一点，吕塞德，你知道，克里斯多夫说过，别打搅那位伤心的太太。”于是，另一个变放轻了脚步，低着声音说话。
奚尔曼太太终于忍不住去抱孩子们；对她们笑，虽然她的笑有点僵硬，因为她没有笑的习惯了；她跑出去对着孩子们说些突兀的亲热的话，正如作者所说：“……她生活的本能与爱的本能都已经苏醒，再也压不下去了。”
之后，在华德莱先生突发心绞痛不幸去世后，他的义女，那个以后毫无依靠的女孩子在奚尔曼太太的争取下，由她抚养了，这下她彻底地从往日的不幸中走了出来，带着那个女孩离开了巴黎，去乡下开始了崭新的生活……
你看，在之后，克里斯多夫在奚尔曼太太说他救了她，他还懵懵的，不知何故。
好多时候，你一句善意的话，一个微笑，一个亲切的眼神，一个不经意的小动作，一次不在意的善举……或许真的可以救一个人。
所以，任何时候都不要吝啬你的善意，照亮了别人，更是照亮了自己……
许多作家，词人写出很多作品，而从未有一篇为人关注，他们在失落沮丧的同时却仍在无休止的循环着，他们依旧写着编着，他们从不知道，读者对他们所作的作品从未有任何感触，在读者的心里完全是没有任何意义的，理所应当的成为了压在箱底沉默于世的。这便是言之无物。
”言之有物“这个道理是《约翰克里斯多夫》中小约翰的舅舅教会我的，高脱弗列特虽只是一个不懂艺术的小贩，从未接触所谓的上层人的生活，而他所唱的曲子却使得小约翰为之着迷。不用作者特别说明我们也能够知道，高托弗列特唱的一定不是什么高深的充满技巧的曲子，也许只是前人留下的，以及来自自然的普通的歌。这些歌或是记叙了前人的历史，或是表现了自然生物的美妙，它们各不相同却有着共同点：内容丰富。我想这也就是这些曲子能被传唱的原因。小说中提到小约翰曾让舅舅听自己作的曲子，这些曲子曾让他在祖父那里收到了夸奖在舅舅口中却成了无聊的东西。舅舅的要求并不高，不是华丽的辞藻，炫耀似的技术，言之有物就够了。
言之有物，我认为人们常说的灵感一词有相近之处，人有了就灵感，就是有了想表达的东西，当他把灵感注于创作，一件独具匠心的富有灵魂的艺术品便形成了。
小说中还提到祖父的创作，我认为他的创作只是为了创作，他工于名利，却无法找到自己的定位，他写的东西东西只能深藏在柜底，他所谓的作品只是单调的符号而已，内涵是空的，听得人听过一遍后马上忘记了。这不禁使我想起古代诗人与现代某些诗人的差距，古人的诗有离愁，有感秋，有立志，有咏物，读过后在心中总会掀起不小的波浪，而如今某些诗人除了表面的形式还能使他们的作品称之为试，其他诗的特质都不见了。
创新，究竟是超于当代的产物，还是一种无稽之谈？
——题记
被奚落的创新，被冷落的乐曲，毫无生机的观众，克里斯多夫的创新，让人难以理解。那么，创新，究竟应该怎样？
提及创新总是会在大脑中想到各种火是奇怪，或是高端的事物。也正是这些创新，在推动社会向前一步一步的发展中，起到了极大的作用。
但是，创新也是需要有一定的分寸的，有一些属于超于当代的产物，即使一时不会被世人接受，但是总有一天会被理解；还有一种，则是一种无稽之谈，至始至终不会被后人所认同。
举个最常见的例子，相信每个人都用过智能手机，超大的屏幕，炫丽的动画效果，简约的风格，对每一个人都有极强的吸引力。但是，又有多少人知道，在大屏多点触控手机这种理念刚刚被提出来的，很多人对此根本不抱任何希望，认为这种产品不会被热销。批评手机缺少物理按键，会不方便输入操作；批评手机屏幕过大，容易破碎；批评手机造价太高，性价比很低等等。但是，如潮水的批评在iPhone4的出世后都烟消云散了，首日销售超过60万部，看起来大家都很喜欢。这种创新，把我们的生活带入了一个大屏多点触控的时代。这就是一种超越当代的伟大创新。
但是，克里斯多夫的那种创新，似乎更像是一种无稽之谈。
他刻意的创新，让观众们无法理解，演奏结束，等来的不是嘘声，更不是掌声，而是一片静默，毫无生机。一个音乐家最可悲的不是被创作的音乐被否定，而是观众听过之后没有丝毫的反应，得不到任何评价。这种创新，就像是一种无稽之谈，始终不能被人理解。
所以，创新，超于当代固然好，如果变成无稽之谈，就不好了！
做事不要太绝对，凡事留一线，有对突发事件的应对措施，不要让自己陷入绝境。
克里斯多夫，年纪轻轻，意气风发，有着横溢的才华，大公爵的宠爱，大好的前程，周围的人无不是恭恭敬敬，赞不绝口。这就让这个稚气未脱的孩子变得骄傲自满。他痛恨德国人的“虚伪”，殊不知这才是这个社会的生存法则。他随意批评他人的“过错”，——他认为不正确的地方，不论在谁面前都失去了那份恭敬，那份谦虚。
他甚至可以在亲王们夸赞某个艺术前辈时，去诋毁他们，诋毁那些音乐成就远高于他的大师，换来的是大公爵冷冷的回答。“听你的话，先生，有时人家竟会疑心你不是德国人。”这也就注定了他人生一次巨大挫折的开始，也使他的性格发生了“质”的变化！
但毕竟克里斯多夫有着过人的音乐才华，即使他狂傲，社会的主流都在孤立他，但总会有人欣赏他的才华，为他所倾倒。可现实中的我们有什么呢？我们所谓的特长也只是强于身边的人而已，只是爱好。我们没有狂傲的本钱。做事之前一定要想清后果，权衡利弊，为自己留好后路。否则，我们不一定会像克里斯朵夫一样浴火重生，而会越陷越深，最后走向灭亡。
在生活中，要学会谦虚，懂得尊重他人，知道不言论，吸取克里斯多夫遭遇挫折的教训，少走弯路，做事留一线，顺利地走上人生巅峰！
黑夜中的一盏灯，将会照亮前方的路，给那些沉沦、迷茫、痛苦的人指明前进的方向。
当克里斯朵夫成为一名少年后，他人生的又一幕开始上演。当一颗稚嫩的心在弥漫着黑夜的幻觉的浪潮中涌动，当情欲的巨潮把思想卷走，再把那心狠狠的拍打在荒唐的暗礁上，那颗稚嫩的心早已斑驳，陷入了麻痹的深渊，在黑夜的深渊中打转。
克里斯朵夫经历了几次爱情，却都以失败而告终，相爱的人不能在一起，爱别人的人得不到别人的爱。之后他又遇上了阿达，也许没有获得的爱才能更让人刻骨铭心，阿达身上的缺点令克里斯朵夫恼怒；而她对克里斯朵夫思想的践踏，使他最终痛苦的离开了她。克里斯朵夫陷入了黑暗，陷入了令人作恶的烟草味道与残羹剩菜的味道中间，又犯了酗酒的毛病，四周已黯淡无光。
一盏灯的出现，照亮了前方的路，让疲惫的心看到了曙光，挣脱了深渊，看到了满天繁星。高脱弗烈特对克里斯朵夫的一席话，敲醒了他，让他看到自己正像他父亲那样沉沦下去，他仿佛看到了自己的结局，父亲的那句“别瞧不起我”和舅舅的指引，使他醒悟，开始了他的反抗。
当我们还在11岁时，仍无忧无虑的玩耍，而克里斯多夫却早早地肩负起重任，他发誓要凭自己一个人的力量去解决困难，面对令人气愤而烦躁的工作和贵族时常的羞辱，他选择忍受。
然而他内心的愤怒和想法却无法得到家人的理解，之后老约翰也去世了，这对本来就不富裕的家庭无疑是雪上加霜，这对于本就孤独的克里斯多夫无疑是晴天霹雳。身为一家之主的曼希沃反而更加肆无忌惮，这使他陷入了无底的黑暗。正是由于这些不同于一般同龄人的生活经历，导致了他渴望着爱情、亲情和友情，比一般人更加渴望，这时，奥多出现了，无疑是黑暗中的一缕光。
奥多的出现，唤醒了他们久违的童真，把克里斯多夫麻木的心灵重新注入了活力，让他仿佛看见了生活的希望。于是他开始像孩子一样幻想，幻想他们在一起的时候的样子，把对方理想化，把对方看成生命的全部。等到又见面的时候，却又无法敞开胸怀，但最终又回归了自然。正是因为太过压抑而突然释放，导致了他们错把友谊当成了爱情，最后又因为互相猜疑及强烈的占有欲使他们暂时分开了。
即使如此，奥多在克里斯多夫少年时的影响仍是十分巨大的，他使克里斯多夫从黑暗中看到了曙光。
《约翰克里斯多夫》是一部传记体小说，是罗曼罗兰艺术水平的最高体现。它规模宏大，条理清晰，内容丰富，寓意深刻。集浪漫主义之大成，创立了传记体小说的典范。的确，与一般小说相比，它更有诗的优美，歌的雄浑。你很难想象，这百万字的长篇，它的艺术水准竟可以保持在一个令诸多文人叹为观止的高度上。与此同时，罗曼罗兰的批评、剖析、谴责的声音，也如洪钟一般在书中回响着。
人们常常以为，浪漫主义艺术家把自己锁在象牙塔里，住在柏拉图的理想国里，画几幅《圣母加冕》，奏一曲《梁祝》，难道就能从此穿越到大清去了吗？不可能！罗曼罗兰与众多最伟大的文学家、艺术家、思想家一样，他有一颗天父般雄健的心灵与广阔的胸襟。他们创造的唯美的浪漫主义作品，就像火炬，照亮了昏沉的现实，让每一片腐烂的尘埃无处遁逃。
如今，或者说是从古至今，有许多伟大的浪漫主义者，他们从来不“穿越”，也从来不在下午满街走；同样，也有许多人以“艺术”的名义，想偷渡到天堂里去。富于幻想、崇尚自由、回归人性，本都是极好的。但，思想与艺术，不是孤立存在的，也不可以抛弃现实。李白有诗：
西上莲花山，迢迢见明星。素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广带，飘拂升天行。邀我登云台，高揖卫叔卿。恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。俯视洛阳川，茫茫走胡兵。流血涂野草，豺狼尽冠缨。
他已脱凡尘，遁入仙界，却还是伤痛于洛阳一带叛军的横行、生灵的涂炭。这，是一个真人，一个有血有肉的伟大心灵对于苦难勇敢的凝视与反思。
没有办法，我们需要直面生活，犹如那狂人的双眼；犹如那罗曼罗兰。社会的黑暗——如果有，社会的血迹——如果有，我们要去看、去擦、去治。不要以为艺术与美会因尘俗而消亡。要知道，《格尔尼卡》是毕加索先给全人类最伟大的杰作，而它，描绘的是屠杀与压迫，却激发我们争取生命与正义。
人之所以为人，究竟是因为理性？还是感性？我们争论了那么多年，应该有个结果了。
原来，理性、智慧使我们找到前进的方向；而感性、爱是我们不滥用理性，并使智慧得以永久的存在而不至于消泯的保证。克里斯朵夫虽是一位艺术家，但他继承了文艺复兴、启蒙运动诸多先哲们的夙愿：以人为本、自由无价。因为只有这样，人类才得以兴旺壮大。而要达到它们，作为一个艺术家，就要用无悔的狂热与深情去冲破人为或天然的枷锁。
唯有感性，不愿直面现实，那不是艺术，因为那是无根之水；唯有理性，被顾虑铐住手脚，那不是艺术，是空想。
艺术之所以为艺术，是因为它生自人类社会污浊的，却洗净了我们心中的愚鲁和自私。
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