《藏戏》读后感(精选10篇)
当品味完一本著作后,相信大家的视野一定开拓了不少,不妨坐下来好好写写读后感吧。那么读后感到底应该怎么写呢?下面是小编收集整理的《藏戏》读后感,希望对大家有所帮助。
《藏戏》这篇课文,介绍了藏戏这个剧种的发源,戏剧的表演形式程序等内容。
其中有一部分介绍了藏戏中人物的“面具”。文中说,“在藏戏里,身份相同的人所带的面具,其颜色和形状基本相同。善者的面具是白色的,白色代表纯洁;国王的面具是红色的,红色代表威严;王妃的面具是绿色的。绿色代表温顺;活佛的面具是黄色的,黄色代表吉祥;舞女的`面具是半黑半白,象征其两面三刀性格;妖魔的面具是青面獠牙,以示压抑和恐怖;村民老人的面具则是用黄布缝制,眼睛、嘴唇处挖一个窟窿,以示朴实敦厚。”文中还说,“面具运用象征、夸张的手法,使戏剧中的人物形象突出,性格鲜明,这是藏戏面具在长期发展的过程中得以保留的重要原因之一。”
从这段话中我们可以看出,藏戏的面具是一种“象征物”,面具的背后隐含着一定的象征意义。生活中,有很多背后隐含着一定意义的象征物。比如京剧的脸谱,再比如各大城市的“市花、市树”等等。
这段话对我们观察认识生活有这样的启示:在观察某种具有象征意义的“象征物”的时候,不但要看清楚象征物的样子、颜色,还要去思考、去了解象征物背后隐藏着的意义,也就是它的象征意义──这个象征物“代表”着什么或者“预示”什么,进一步了解那里的文化。这样,我们介绍某种象征物,才能够比较透彻的把这种事物介绍清楚,让别人明了它的含义,从中受到某些启示、教益。
藏戏是一个非常庞大的剧种系统,由于青藏高原各地自然条件、生活习俗、文化传统、方言语音的不同,它拥有众多的艺术品种和流派。西藏藏戏是藏戏艺术的母体,它通过来卫藏宗寺深造的.僧侣和朝圣的群众远播青海、甘肃、四川、云南四省的藏语地区,形成青海的黄南藏戏、甘肃的甘南藏戏、四川的色达藏戏等分支。印度、不丹等国的藏族聚居地也有藏戏流传。
藏戏的藏语名叫阿吉拉姆,意为仙女姐妹。据传藏戏最早由七姊妹演出,剧目内容又多是佛经中的神话故事,故而得名。藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。17世纪时,从寺院宗教仪式中分离出来,逐渐形成以唱为主,唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。藏戏唱腔高亢雄浑,基本上是因人定曲,每句唱腔都有人声帮和。藏戏原系广场剧,只有一鼓一钹伴奏,别无其他乐器。
演出一般分为三个部分,第一部分为顿,主要是开场表演祭神歌舞;第二部分为雄,主要表演正戏传奇;第三部分称为扎西,意为祝福迎祥。藏戏的传统剧目相传有十三大本,经常上演的是,即《文成公主》《诺桑法王》《朗萨雯蚌》《卓娃桑姆》《苏吉尼玛》《白玛文巴》《顿月顿珠》《智美更登》等八大藏戏,此外还有《日琼娃》《云乘王子》《敬巴钦保》《德巴登巴》《绥白旺曲》等,各剧多含有佛教内容。藏戏的服装从头到尾只有一套,演员不化妆,主要是戴面具表演。藏戏有白面具戏、蓝面具戏之分。蓝面具戏在流传过程中因地域不同而形成觉木隆藏戏、迥巴藏戏、香巴藏戏、江嘎尔藏戏四大流派。
有人跟我说,一听到藏戏,尤其是身在他乡,就仿佛又回到在辽阔的草原上,感受着高原的蓝天白云。这话并不夸张。藏戏的声音悠远而铿锵,象冰川汩汩的流水,它是唱者全身气力的投入,它的感情充沛而丰富,曲调跳动而激越,带点悲伤,带点忧郁,更包含沧桑;藏戏是高原的.艺术,自然融入的高原的气魄与雄浑。
一顿一扬,忽高忽低之间,贯穿消融了人生的喜怒哀乐,因此听藏戏实际也是在感悟和体会,一曲一调,一章一节也许正应和了你心灵深处的真性情,所以有人在听时便边舞边合,这便是藏戏唱功的神奇了。 藏戏的形式也大有可说之处,仅面具就多样而且表意丰富,这有点象京剧,借助脸谱能够反映人物的性格形象,不过前者的色彩不是直接勾勒在人脸上,藏戏佩带的面具造型粗犷、抽象。
从形状上分,藏戏面具有直板式的,也有形象立体的,而质地则多为皮革、绒布,也可以泥塑而成。至于颜色的表意:黑色代表阴险,红色代表权力,黄色代表智慧……传统悠久,博大精深,这就是藏戏得以传世的根本所在了。 有着千年悠久历史的藏戏艺术,在经历了一次又一次的风雨洗礼之后,时至今日,犹如一朵盛开在西藏高原上的雪莲花,深深地扎根在西藏人民的心灵深处。藏族人民通过它歌颂生活的真、善、美,鞭笞现实中的假、恶、丑。
可以说,她是藏族群众衡量生活的一把尺度,是高原儿女创造的一个艺术奇珍。
前几天,我读了《藏戏》,本来是觉得很无聊,没有什么事情做,于是就翻了一下语文书,无意间翻到了《藏戏》这篇课文,刚开始我想:切!这作者真无聊,戏有什么好写的啊,河南频道晚上《梨园春》栏目不是天天播么?但是我看到了前几句后,我才知道,“藏戏”,不是普通的戏剧。
文章开头写了:世界上还有几个剧种是戴着面具演出的呢?世界上还有几个剧种在演出时是没有舞台的呢?世界上还有几个剧种一部戏可以演出三五天还没有结束的呢?只从这几句话中,我就可以理解到“藏戏”与“豫剧”、“京剧”、“黄梅戏”······相比来说,是比较另类的,因为我想:“藏戏”竟然带着面具演出,而且还没有舞台,更不可思议的是一部戏竟然演三五天还不结束演员们真厉害啊!
这就要从西藏高僧唐东杰布的传奇故事讲起了。相传在雅鲁藏布江上没有桥梁,但是有许多人们试图想过河,都被咆哮的江水吞噬了,唐东杰布为了架起桥梁让人们过河,就许下宏远发誓架桥,但当时的.塘东杰布一无所有,招来的只有一阵阵哄堂大笑,唐东杰布在山南琼结,认识了七位能歌善舞的姑娘,组成了第一个戏班子,用歌舞说唱的形式,演宗教故事,历史传说,劝人行善积德,后来人们被塘东杰布感动了,就开始支持塘东杰布,有的出钱,有的捐出铁块,有的人跟随塘东杰布出力帮忙架桥,就这样,唐东杰布在雅鲁藏布江上架起了58座铁锁桥,同时,人们也爱上了“藏戏”,当人们被姑娘们俊俏的容貌,婀娜的舞姿所陶醉的时候,不禁发出感叹:莫不是“阿吉拉姆”下凡跳舞了吧,后来,人们就把藏戏称为“阿吉拉姆”唐东杰布成为了藏戏的开山鼻祖。
看过这篇课文后,我明白了,只要敢于去做,没有什么事情不可能,我想到了我自己,平时改作业时,我总是喜欢问别人,很少自己思考写出来,现在我知道了,只要自己思考也能做出来的。
今天,我在课本上读了一篇文章,名字叫《藏戏》,这篇文章说的是藏戏是我国最有特色的戏曲之一,首先它是戴着面具演出的,其次,它的`时间很长,一部戏演三五天都演不完,而且它演戏的时候没有舞台。
我觉得应该把它传承下来,因为它和我们的国粹——京剧一样,都是我们中国人值得骄傲的戏曲。它都在我们中国传承了五百多年了,也算是大半个国粹了吧,不应该在我们这一代失传。
总之,我们要保护我们中国的宝贝,不能让它消失!
今天我们预学了第十五课《藏戏》。《藏戏》这篇课文,它的作者是著名作家马晨明。下面我先来给大家介绍一下我的预习方法。
我从这边课文中找出它的优美词语,句段欣赏,和读书感想写在了预习本上。(.)首先我摘抄了课文的优美词语。有:哄堂大笑 能歌善舞 吃喝玩耍 毫不嘻嘻 随心所欲 毫无倦意。
我认为比较美的句子是:被掀翻在野马脱缰般的激流中被咆哮的江水吞噬,藏戏的种子随之洒遍了雪域高原,雪山江河作背景草原大地作呗做背景。 藏戏的`艺人们席地而唱不要幕布不要灯光不要道具只要一鼓一钹为其伴奏,别无需求,只要有观众就行,不同的人物用不同的腔调来唱不同的情绪有不同的舞蹈动作来表达,不同的流派不同的戏班更是有各种风格的表演形式。
最后我坐在桌前认真的翻阅藏戏这篇课文。品味着他的思想,我的读后感受是:唐东杰布是心地善良的人,在他人的嘲笑与不解中不言放弃,发誓架桥,最后架桥成功。他永不向困难低头。我收敛了随心所欲的心情,虔诚的坐在桌前,我激情澎湃,热血沸腾,为了我的梦想,我要展开翅膀,我要永不止步的前行。
主要内容:先用三个排比句概括介绍藏戏主要特点:戴着面具演出演出时没有舞台一部戏可以演出三五天。
接下来详细写开山鼻祖唐东杰布开创藏戏的传奇故事,许下宏愿,发誓架桥组成西藏的第一个藏戏班子在雅鲁藏布江上留下了58座铁索桥,同时,成为藏戏的开山鼻祖。
紧接着介绍藏戏的重要特征面具的特点及作用。
然后简略地说明其他特色:舞台简朴;剧情靠解说、说唱来描述;开场、正戏、结尾固定的程式;唱腔、动作丰富多彩;演出时间长等。
最后用一句话总结全文,点明藏戏这一民族戏剧艺术靠师传身授传承和发展。
这篇课文的作者以生动传神的语言,具体描写了有着悠久历史的.藏戏形成过程以及鲜明的特色。表现了藏戏强烈、鲜明的民族特点,和不可抗拒的艺术魅力。
我们这几天讲了《藏戏》这篇课文,让我学到了关于其他民族的知识,我受益匪浅。
这篇课文首先运用了三个反问句,写出了藏戏的三个特点:带着面具演出,演出时没有舞台,一部戏可以演三五天还没完,我十分好奇因为没一部戏曲,都是化妆,把脸画的白的,黑的,绿的,红的……而它们却戴面具。
原来是因为,藏戏的创世人,唐东杰布那时候看见人们坐船过桥,都被大水冲走了,于心不忍,下定决心要建一座桥,但是那时候唐东杰布一无所有受周围的人哈哈大笑,都认为这是一个笑话。唐东杰布为了证明自己,他偶然遇到七位婀娜多姿的姑娘,他们一起说唱,跳舞,就这样组成了第一个藏戏戏班子。人们都喜欢看他们表演,有的施舍点钱,有的.给点铁,有的出人力……
我从这个故事里悟出了一些道理:只要有决心,就一定能成功。
有一次,我在学跳绳的时候,一直跳不过,我只能跳一个,跳不了几个。后来,我下定决心,再加上妈妈的鼓励,我终于学会了跳绳,还会一些杂技。
马晨明的《藏戏》一文,是总分总结构,全文可分四部分:1——3段概括介绍藏戏的三个突出特点;4——8段,介绍藏戏的传奇来历;9——20段,具体介绍藏戏的三个特点;最后一段,总结全文。
这篇文章,是六年级下册教材的第7课,为略读课文。凡略读课文,都有课文提示,提示同学们学习该文该把握什么。
读了本文,我弄清了藏戏是怎样形成的及它的特点。此外,我还了解了藏戏分三部分:顿——开场白;雄——正戏;扎西——祝福迎祥。懂得了,不同地方的剧种有不同的特点。
阅读本文,对我而言,特别感兴趣的是,文章第二部分内容——藏戏的传奇来历,它让我知道了藏戏的'特殊含义——为民造福——僧人唐东杰布,为了民众免遭雅鲁藏布江咆哮的江水吞噬,发誓架桥。想不到的是,他本人竟因此成了藏戏的开山鼻祖。
因此,我阅读本文最大的收获是:为人要有为他人谋福利的思想,就如唐东杰布,因他的为民造福,使得他的人生价值无限大!使得他名扬四海、永垂不朽!由此,还让我想到:为人不能自私自利,更不能祸害他人,一如秦桧,死后还让人铸成铜像,让他跪在民族英雄(抗金名将)岳飞的像前,让他遗臭万年!
藏戏,藏语叫阿吉拉姆,是藏族地区普遍流行、在祖国百花艺苑中独具特色的一个剧种。
关于藏戏的起源问题,有人竟与八世纪时莲花生在桑耶寺开创的跳神联系在一起。其实,两者是风马牛不相及的。
八世纪,赤松德赞执政时期,桑耶寺落成之后,从天竺请来的高僧莲花生,根据佛祖关于佛教密宗四部(事部、行部、瑜伽部、无上瑜伽部)学说中的瑜伽部、无上瑜伽部里金刚舞一节,组织跳神法会,驱鬼酬神,为寺院开光。莲花生的传记中说:译经师在桑耶寺‘慈氏洲’译经完后,由长老手持经绕‘务孜’殿三周,排成行列,戴上假面具,击鼓跳舞,为所译经典开光。从此沿袭至今。这是西藏各寺院跳神的来历。
藏戏恰恰相反,是以民间歌舞形式,表现故事内容的综合性表演艺术。从十五世纪起,噶举教派僧人唐东杰布立志在雪域各条江河建造桥梁,为众生谋利。他煞费苦心,募筹造桥经费,虽然三年多的努力,尚未成功。后来,他发现虔诚信徒中有生得俊俏聪明、能歌善舞的七姊妹,便召来组成戏班子,以佛教故事为内容,自编自导成具有简单故事情节的.歌舞剧,到各地演出,以化导人众、募集经费。这就是藏戏的雏形。为此,人们把唐东杰布视为藏戏的祖师;又因藏戏最初由美貌出众的、仙女般的七姊妹演出,人们又把藏戏叫做阿吉拉姆。阿吉,藏语意为大姐或女性;拉姆,意为仙女。当然,经过很多民间艺人的加工、充实、丰富和提高,藏戏早已不是最初的模样了。但是,藏戏真正形成自己的一套艺术形式,恐怕也是十七世纪以后的事情。
西藏民间藏戏剧团是十分普遍的。随时随地可以见到农村的广场上,或搭大帐篷,或扯大帆布,甚至没有什么遮盖(更不用说什么布景和台幕了),藏戏班子就地演出,周围方圆十里的群众都会来观看,常常是围的水泄不通。在近代历史上,由于各地业余的、自发剧团的演出很多,慢慢形成各自的特点和风格,从而形成不同的流派。解放前西藏著名的藏戏剧团有:江孜的江嘎尔、南木林的香巴、拉萨的觉木隆和昂仁的迥巴。现在,藏戏业余剧团十分普遍,有的地方几乎每个社队都组织了一个戏班子,象拉萨郊区的墨竹工卡县,就有二十来个业余藏戏队。
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